ScatolaEmozionale

Baby don't cry - Babilonia Teatri/Teatro delle Briciole

2012-02-07T12:08:00.009+01:00

Quand'è stata l'ultima volta che avete pianto?

Ma pianto tanto?

Giusto stamattina mi sono interrogata sulla questione mentre assistevo allo spettacolo BABY DON'T CRY per la regia dei Babilonia Teatri con in scena due bravi attori: Marco Olivieri e Francesco Speri al Teatro Piccolo Don Bosco, Padova, per la rassegna Teatro Ragazzi.

Babilonia si contraddistingue sempre e lo fa facendosi riconoscere tra chi già li conosce, con il suo registro inconfondibile di parole e stile che rendono i loro spettacoli davvero POP, mentre si fa amare già dai più piccoli con questo spettacolo che parla di loro, in modo davvero travolgente usando tanti tipi di strumenti: dalle luci, alla musica, dalla voce al corpo, dalle parole ai suoni, dalla magia alla meraviglia. Stupore e divertimento divampa nella platea rumorosa ed eccitata di questi piccoli spettatori.

Due attori aspettano a sipario alzato che il giovane pubblico si sistemi. Stanno li immobili, la scena è ricca di elementi: una carrozzina, un albero di natale, una tastiera, dei fari...e poi tutto inizia, con un pianto, si, un pianto di bambino appena nato. Perché piange? In che lingua piange?

Piangere è sbagliato?

Ridere è il suo contrario?

Chi ha le lacrime più grandi?

Come piangi? Forte? Piano? In silenzio? Urlando? Di nascosto?

Sono tanti i motivi per cui un bambino piange ed è interessante la ricerca che i Babilonia/Teatro delle Briciole hanno fatto, ossia raccogliere testimonianze sui motivi più disparati del pianto, in modo tale che ogni bambino che guarda lo spettacolo si senta coinvolto e si rispecchi in quello che viene raccontato. Non si cerca il motivo più valido, non si giudica, ma si parla ai bambini, e diciamocelo e anche agli adulti, delle lacrime, di come siano uno strumento di comunicazione che possa manifestare in modo più diretto, efficace e genuino tante emozioni. Si piange per tristezza, per dolore, per dispetto, per felicità, per contentezza. Si piange finché non si esauriscono tutte le lacrime, fin tanto che ci rigano le guance...

Bellissima la scena del "coro".

Scendono dall'alto della graticcia diversi grembiuli, tanti quanti le lettere che compongono il titolo dello spettacolo. I grembiuli raffigurano una classe di bambini, diretti magistralmente da uno dei protagonisti. Successivamente i grembiuli cadono lasciando il posto

alle lettere che compongono il titolo dello spettacolo: BABY DON'T CRY, che viene "urlato" istintivamente anche da tutti i bambini in sala...

Perché piangere è liberatorio

E tu...quando hai pianto l'ultima volta?

- piango e stringo il mio pupazzo

i pupazzi fatti a pezzi

ti accarezzo

mi imbarazzo

piange il folle il matto il pazzo - BABILONIA TEATRI

Seconda replica MERCOLEDì 9 FEBBRAIO ore 10 TEATRO DON BOSCO PADOVA

http://www.babiloniateatri.it/

To play or not to play - il dilemma del fare teatro

2012-01-23T11:27:00.002+01:00

Avete mai fatto teatro?

Vi siete mai approcciati alla scena?

Avete mai usato il corpo come predominante mezzo di espressione per farvi capire e arrivare alla gente?

Chi non nasconde dentro di se una sana e naturale voglia di essere protagonista? Sul palco come sulla vita rivestiamo dei ruoli.

Spesso quelli della vita li interpretiamo con naturalezza anche perché li consideriamo parte integrante della nostra personalità.

Perché non capire quante parti di noi possono venire alla luce?

To play or not to play è un delizioso Laboratorio di Teatro che "timidamente" si affaccia nel territorio padovano, presso l'Associazione Culturale SWEET BASIL (Albignasego-PD) con due docenti d'eccezione SUSI DANESINI e GAETANO ROUCCO GUADAGNO, per individuare chi come te, che leggi, vuole sperimentare sulla propria pelle le sue molteplici nature.

Gioco teatrale, linguaggio del corpo, testo e voce saranno i protagonisti di questi incontri brevi ma intensi dove si possono liberare le potenzialità più nascoste.

PRIMO INCONTRO MERCOLEDì 25 GENNAIO ORE 20e30 presso SWEET BASIL, Albignasego. PER INFO SCRIVETE A info@sweetbasil.it

"Ciò che noi conosciamo di noi stessi, non è che una parte, forse una piccolissima parte di quello che noi siamo. E tante e tante cose, in certi momenti eccezionali, noi sorprendiamo in noi stessi, percezioni, ragionamenti, stati di coscienza che son veramente oltre i limiti relativi della nostra esistenza normale e cosciente".

(dal saggio Umorismo, Pirandello)

Da grande voglio essere felice!

2012-01-18T12:19:00.008+01:00

Siete mai stati a teatro circondati da una platea di circa 200 bambini?

Avete mai assistito ad uno spettacolo che "tecnicamente" è consigliato ai bambini tra i 6-10 anni?

Direi che l'esperienza va assaggiata. Prima di tutto, però, scegliete lo spettacolo giusto, poi presentatevi in teatro, magari ad un matinee...la sala gremita di bambini e insegnati fa tanto pensare ad un "concerto rock": chiacchiere, agitazioni, le insegnanti assomigliano alla security, c'è adrenalina...si sente, è un pubblico giovane ed è coinvolgente il loro modo di aspettare l'inizio dello spettacolo, la poltrona del teatro fa fatica a contenere i loro movimenti.

Si abbassano le luci, scattano applausi e urla incontenibili di queste "giovani leve" dedite alla cultura, magari contro voglia, chissà, ma vedendoli si poteva palpare nell'aria la loro trepidante emozione.

Questa l'ambientazione al Piccolo Teatro Don Bosco, a Padova, con lo spettacolo DA GRANDE VOGLIO ESSERE FELICE della giovane compagnia veneta Il libro con gli stivali con in scena due fantastiche attrici Susi Danesini e Anna De Franceschi mentre alla regia Gaetano Roucco Guadagno, per la Stagione di Teatro Ragazzi di Padova.

Una scena pulita, pochi elementi la caratterizzano, rigorosamente di legno bianco. Due angeli pasticcioni, che ricordano tanto un pò i clown un pò gli imbianchini, danno vita ad una storia semplice e poetica, che parla di quanto sia importante superare le proprie paure ed essere felici e lo fanno raccontando la vita di Thomas, del suo papà severo, le due vicine di casa dalla travolgente risata e taglienti battute, il nonno solitario che comunica solo attraverso la lirica, la zia Pie che "è tanto grassa che non riesce a passare nemmeno per la porta" e l'amore segreto per la bella Eliza.
Dinamiche interpretate con elegante e poetica maestria da queste due giovani attrici che comunicano con la parola ma anche con la gestualità sia fisica che espressiva. Accompagnate da un sapiente gioco di luci e musiche la "divisione" tra ciò che è terreno e ciò che non lo è non si percepisce, forse perchè è più sottile di quanto possiamo immaginare.
Una fiaba contemporanea, comica e genuina, che parla di noi a noi, sia che siamo bambini o adulti. "Da grande voglio essere felice" è l'obiettivo più importante che spesso dimentichiamo travolti dalla frenesia di tutti i giorni, ma che dovrebbe essere un punto fermo per ricordarci chi siamo e cosa vogliamo.

Lo consiglio e vi segnalo anche la prossima data di questa rassegna per chi vuole "sperimentare", il 7 e 8 febbraio alle ore 10 va in scena BABY DON'T CRY dei Babilonia Teatri.
Compagnia e spettacolo meritano una visione!

Chi lo dice che gli spettacoli per bambini non possono essere più illuminanti di qualsiasi altra cosa per noi adulti?

www.teatroragazzipadova.it

Emotivi Anonimi

2012-01-05T09:30:00.006+01:00

Emotiva, presente.

Sopraffatti dalle emozioni, dalle paure, dalle ansie.

Emotivi anonimi ce ne sono più di quanti possiamo immaginare, solamente che si camuffano, si nascondono, si sforzano, compiono esercizi di coraggio, cantano canzoni con buoni propositi per sentirsi più forti, meno a disagio, più normali.

Emotivi anonimi è il titolo di un delizioso film francese di Jean-Pierre Ameris ed è anche il nome di un vero gruppo di sostegno, incredibile ma vero, esistono, per far coraggio a tutte quelle persone che soffrono di iperemotività, i quali sono dominati dalle proprie emozioni che li impediscono di vivere in maniera naturale ogni evento della vita.

Il motto del protagonista, Jean-Renè, era per l'appunto "purchè non succeda nulla".

La trama è una poetica storia d'amore di due EMOTIVI ANONIMI che combattono contro i loro blocchi per vivere appieno il loro amore. Tra cioccolato, sedute di analisi, esercizi e incontri di gruppo il film mette in luce la natura umana di due esseri umani davvero speciali, che si incontrano, si studiano, si amano e si completano.

Un film romantico e divertente, per ridere e sorridere delle tante "paturnie" che l'essere umano si crea e per farsi trascinare nella poeticità che solo un film francese è in grado di creare.

Buon Natale!

2011-12-23T12:34:00.002+01:00

Vorrei un maglione rosso con cui scaldarmi

e dentro

qualcosa che ti assomigli...

(Zuggerimento poetico di Marco Zuin e Vasco Mirandola)

VI AUGURO UN NATALE PIENO DI DOLCE POESIA!

Semplicemente Pina

2011-11-25T10:29:00.004+01:00

Meraviglioso

Poetico

Intenso

Una gioia per gli occhi e per il cuore

Quando la danza e la musica vanno oltre il semplice movimento fisico.

Quando si sentono emozioni che appartengono al lavoro di una vita.

Quando non puoi fare a meno di essere quello che sei nella scena perché solo nella scena puoi essere te stesso.

Un piccolo grande capolavoro che è riuscito a raccontare anche ad un pubblico "profano" il lavoro, i pensieri e le emozioni di Pina Bausch esclusivamente descritto attraverso le sue coreografie e il suo corpo di ballo.

Da vedere per tante cose, la prima che mi viene in mente è la bellezza visiva ed emotiva racchiusa in questi 100 minuti di poesia.

A Pina Bausch

Speed-dating Teatrale - Como 5 novembre

2011-11-11T10:33:00.005+01:00

Teatro Sociale di Como

Quale posto migliore per cercare di promuovere i tuoi spettacoli se non all'interno di un teatro così bello?

Il Teatro Sociale di Como ci ha accolti calorosamente, mentre fuori il tempo non era dei più solidali, pioggia torrenziale, di un sabato pomeriggio novembrino.

Speed - dating teatrale

Incontri tra programmatori e produttori di teatro.

Una piccola e intensa maratona di quasi 4 ore

tra i palchetti del Teatro Sociale di Como.

A disposizione 6 minuti di tempo con ogni programmatore che avevamo in lista per sottoporre i nostri lavori e i materiali dei nostri spettacoli. Un Full-immersion di chiacchiere, tra offerta e domanda.

Una grande opportunità per incontrare dal vivo persone che difficilmente avremo potuto conoscere, uno scambio diretto di informazioni che altrimenti per semplice via telefonica o altro non avrebbero avuto lo stesso valore.

Un grazie doveroso all'associazione Etre,

che ha organizzato questo incontro. Per chi fosse interessato tenete d'occhio il loro sito perchè organizzano molte cose interessanti!!

http://www.etreassociazione.it/

La Moscheta de Il Ruzante

2011-10-28T10:40:00.004+02:00

Seduta in platea, al Teatro Carlo Goldoni di Bagnoli di Sopra(Pd), attendo l'inizio dello spettacolo.

La Moscheta de il Ruzante per la regia di Giancarlo Marinelli e con la bravissima Carla Stella nel ruolo della Betia e Aristide Genovese nel ruolo del Ruzante.

Un opera che parla di amore, amore deluso, tradito, consumato.

Una donna che cerca disperatamente di essere amata, dal marito, dall'amante, dall'amico. Un gioco di trappole, prese in giro, tensioni. E l'uomo che inganna, che mette alla prova e che gioca con i sentimenti.

Un Ruzante moderno, che si capisce o quasi.I dialoghi sono serrati e veloci, forse troppo. Una scena semplice ma efficace, dove il legno è padrone del palco e crea "stanze", percorsi dove si inserisce la storia. Un Ruzante gridato con le parole, i dialoghi ma anche con il corpo che trovo protagonista assoluto dell'opera. Un corpo che dice, che nega, che desidera, che si arrabbia, che si rattrista.

Perchè il Ruzante sembra antico, ma in realtà è anche tremendamente contemporaneo.

Basta comprenderlo.

dalle note di regia di Giancarlo Marinelli:
"Ruzante Pulp. Ruzante Marx. Ruzante dalle parte dei padroni. Ruzante dalla parte dei poveri. Ruzante antico. Ruzante moderno. Ruzante che è bello perché non si capisce. Ruzante che annoia perché nessuno lo capisce. Ruzante che è una fede. Ruzante che è un tradimento. Ruzante che se lo metti in scena così com'è, i teatri ti chiudono le porte in faccia. Ruzante che se lo traduci, i critici ti stroncano le gambe.
Cosa può fare dunque un regista dinnanzi alla Trappola e al Mistero Ruzante?
Semplicemente denunziare la sua impotenza a possederlo; dichiarare la sua violenza nel corrergli dietro e, ad un tempo, la sua sgomentante paura di non afferrarlo mai.
Impotenza, possessione, violenza, paura. In un titolo: "La Moscheta". In una parola: le donne."

Nacera Benzala - Les Sentinelles

2011-10-23T12:39:00.009+02:00

Nacera Benzala con Les sentinelles alla settima edizione di Vie Modena Festival.

Di fronte alla danza contemporanea e alla sua ricerca spesso rimango senza parole, in quanto faccio fatica a capire il percorso e il significato di ciò che vedo.

Fissare per 45 minuti due danzatrici che avanzano lentissimamente verso il pubblico percorrendo il palcoscenico di circa 9 metri e osservarle ti lascia...perplesso. Non voglio discutere del percorso artistico della danzatrice, non mi permetterei mai, spesso mi rispondo che: se non sono ancora capace di capire certe cose è perché non sono ancora sufficientemente critica e matura per considerare un lavoro come questo. Forse mi sfuggono dei particolari, degli approfondimenti, che non riesco a spiegare.

La sala era gremita, completamente piena. Per i primi 45 minuti abbiamo assistito a questi movimenti quasi impercettibili accompagnati da una musica di sottofondo. Se dapprima la scena è buia subito dopo tutti i riflettori si accendono e ci "costringono" a prestare attenzione a quello che succede...ma cosa succede?

Assisto "scettica" a questo avanzare, che non ha nulla di naturale, nulla di fluido, nulla di vero. E' un'immobilità solo apparente però, perché le due danzatrici avanzano, impercettibili, ma avanzano.

Non so cosa aspettarmi, spero che prima o poi il registro cambi, che la quasi immobilità prenda una forma più dinamica.

Invece continuano, senza una sbavatura, fisse, verso di noi.

Il pubblico che se all'inizio è attento verso la metà perde concentrazione, perché, diciamocelo, è difficile osservare per diverso tempo un'azione così lenta tanto che ti domandi se riuscirai a mantenere alto il livello di attenzione.

Fine primo atto.

Un breve intervallo di 15 minuti per il cambio scena.

La scena continua a rimanere vuota, le luci sono completamente diverse, intime, soffuse. Niente più musica. Solo lei in scena, per circa mezz'ora, Nacera Belaza, si muove con delicatezza,i suoi gesti scolpiscono il vuoto, un vuoto che è denso. La danzatrice si sposta su diversi lati del palco e sempre in assoluto silenzio il pubblico assiste.

Una platea che si è dimezzata rispetto al primo tempo.

Forse molti come me non hanno capito fino in fondo cosa ci volesse raccontare questa giovane coreografa franco-algerina Nacera Benzala con le sue Les Sentinelles. Forse i suoi tempi sono stati troppo dilatati, forse in un epoca dove tutto corre e scorre, rimanere immobili ad osservare impercettibili passi è ancora troppo da chiedere. Forse fare da "sentinelle" è molto più difficile di quanto possiamo credere.

Per chi volesse saperne di più ecco il link del sito

http://cie-nacerabelaza.com/

Ricci/Forte - Grimmless

2011-10-15T23:32:00.010+02:00

Si entra in sala avvolti dalla nebbia, sul palco ad attenderci non ci sono gli attori ma sette sacchi ovattati che contengono altrettanti lampadari accesi...mi fanno pensare a delle grandi caramelle.

Il grigiore svanisce presto per lasciare spazio al colore.

Cinque attori entrano in scena con felpe e valigie colorate. Sembrano figure allegre, fanciullesche, leggere ma allo stesso tempo interrotte, in bilico tra tutto quello che gli adulti gli hanno sempre raccontato da piccoli e ora brutalmente "svegliati", coscienti e delusi dalla crudeltà della vita.

Sogni infranti, desideri incompiuti, paura di essere, insicurezza di essere, di agire, perché infondo "Se sono da solo non deludo nessuno, più sto in silenzio meno verrò ricordato".

Grimmless

Un mondo senza fiabe.

Ci sono immagini di questo spettacolo che non posso dimenticare, nonostante la cruda visceralità con cui vengono rappresentate e raccontate le non-fiabe, ho sentito poesia, amore e rabbia. E'un lavoro dove si alternano stati d'animo differenti. Provi simpatia e ti senti affine ai 5 personaggi in scena, li guardi e sei guardato, ti osservano e li osservi. Chi è in scena? Chi è senza fiabe?

Ricci/Forte per un teatro che è anche rock.

Muta Imago - Displace 1/ La rabbia rossa

2011-10-14T23:08:00.007+02:00

"Remember

When your dreams have ended

Time can be transcended

I live forever - remember me

Remember me, remember me"

Ci sono spettacoli che non si possono raccontare, vanno visti, vanno vissuti, vanno sperimentati sulla propria pelle, nelle proprie emozioni e in quello che vogliamo o crediamo di vedere. Io ho sentito tante cose oggi, al Teatro Fondamenta Nuove a Venezia per Young Italian Brunch-Biennale Teatro, con lo spettacolo dei Muta Imago - La Rabbia Rossa. Emozioni forti e non so spiegare da dove arrivassero, ma brividi sottili hanno camminato lungo il corpo, fino a giungere agli occhi che mi hanno fatto vedere...dopo aver sentito.

Uno spazio vuoto, 4 attrici in scena, sabbia per terra. Una trama di suoni e luci accompagna il movimento ora lento e composto ora veloce e ansioso delle performer. Rabbia, ansia, paura, devastazione, uno spazio lacerato e senza possibilità di ritorno, dopo la catastrofe, dopo la distruzione, c'è ancora qualcuno che vuole ricostruire, che vuole capire, che non vuole essere solo, che grida per essere ascoltato, visto, compreso. Una rabbia rossa che cresce di frammento in frammento, ogni passo più veloce, ogni sospiro più affannato, corriamo ma dove? Camminiamo ma per cercare cosa? Siamo soli? C'è qualcuno? Chi ascolta la nostra rabbia? Chi ascolta il nostro grido? Lo spettatore è chiuso in questa "scatola" che rimbomba di suoni, di emozioni, di luci che raccontano una storia che potrebbe capitare a tutti noi prima o poi. E' per questo che è doveroso ricordare, sempre, per mantenere vivo il ricordo, anche quello più brutto, per non dimenticare e per poter reagire e per poter ricostruire.

Ricordami, per sempre.

"Perché dentro di noi brucia una stella fredda e la memoria non è solamente un posto confortevole dove poter tornare.

E non siamo soltanto un fascio di ricordi passati e di sogni futuri.
Siamo un fascio di carne che ha bisogno di muoversi e urlare.
E il colore è quello della rabbia, del sole e del sangue, e il sudore è ricoperto di polvere.
La disposizione mentale è tutto.
Bisogna essere soli per creare mondi.
Bisogna essere soli per distruggerli." -Muta Imago-

http://www.mutaimago.com/displace1-la-rabbia-rossa/

Murder She Wrote -La signora in giallo

2011-09-23T10:12:00.010+02:00

Perché c'è una Jessica Fletcher in ogniuno di noi...

Combattiva, che non si arrende, curiosa, perspicace, simpatica, ironica, acuta.

Sin da piccola Jessica per me era un mito, la serie che ho amato più di tutte; così eccomi qui a dedicarle questo piccolo post, perchè nonostante gli anni il piacere di rivedere le vecchie puntate di tutte le numerose serie è sempre grande.

Mitica Jessica!

Qui sotto video dedicato a te:

Simone Bortolami playing "Murder she wrote" theme...

FORTUNY-ANAGOOR

2011-09-02T12:10:00.010+02:00

Prima scena: uno sfondo damascato che si alza lentamente lasciando spazio ad un palco più lungo che largo con un tendaggio barocco sullo sfondo. Tre uomini pronti per un lungo viaggio incontrano la "fortuna" - o almeno credo...- e con lei il viaggio ha inizio, con movimenti prima lenti poi veloci e intensi.

Seconda scena: il tendaggio barocco si alza e scopre uno spazio quadrato, circondato da pareti bianche, 3 quadri alle pareti che ricordano gli antichi tessuti, una panca bianca centrale. Gli attori si dispongono nella scena, spogliati dalle loro prime tenute e ora solo rivestiti da una tunica nera che li incappuccia.

Terza Scena: un enorme quadro scende dall'alto sovrastando la scena, per scendere a pieno titolo in verticale sulla destra.

Quando penso agli Anagoor mi vengono in mente: gusto estetico,

cura del dettaglio, ricerca della scena e...uomini incappucciati.

Con FORTUNY al B-MOTION dell'OPERA FESTIVAL VENETO di Bassano del Grappa, Anagoor ci ha fatto assistere ad una grande opera d'arte.

Non c'è un'immagine che non sembri una foto,un quadro, tutto è curato nei più piccoli dettagli.

E non posso far a meno di pensare all'enigma, alle domande, che mi affollano la testa, nel tentativo di dare un significato a quello che i miei occhi vedono, che le mie orecchie sentono e le mie emozioni percepiscono. Uno spettacolo non spettacolo, si perché sarebbe riduttivo dare una semplice definizione di questo tipo al lavoro degli Anagoor, che da sempre fanno una ricerca minuziosa iconografica, storica, unendo diversi aspetti della ricerca non solo teatrale ma prima di tutto umana.

Ecco, quando penso a Fortuny penso ad un grande quadro in movimento, in cui l'equilibrio scenico, ogni minuzioso gesto degli attori e le musiche ne fanno da protagoniste cercando di segnare una drammaturgia per immagini, dove lo spettatore può, a questo punto, farsi trascinare da quello che vede o da quello che vuole o pensa di vedere.

THE END-BABILONIA TEATRI

2011-08-30T10:32:00.009+02:00

Ci sono spettacoli che ti fanno sentire meno solo

Valeria Raimondi-Babilonia Teatri, lunedì 29 agosto all'OPERA ESTATE FESTIVAL, con lo spettacolo THE END mi ha fatto sentire meno sola.

Ci sono momenti in cui ti trovi spettatore in una platea con tante persone che non conosci. Magari hai alle spalle una giornata pesante, brutta, infelice; una giornata che vorresti dimenticare ma che ti martella con le stesse visioni che vorresti buttare su un cassonetto, ma il cassonetto non lo trovi e vaghi di posto in posto sperando di trovarlo prima o poi.

Ed eccoti qui, seduta in questa platea, ad assistere ad uno spettacolo che parla di una cosa "scomoda", qualcosa che nessuno vuole affrontare perché brutta, inaccettabile, spaventosa, ignota, la morte.

Sola e unica presenza scenica, l'attrice sta sul palco semi vuoto, c'è solo un frigo a fondo scena, un busto del Cristo senza braccia per terra, un braccio del Cristo sopra il frigo, un altro vicino ad una cantinella e una croce per terra e poi lei, Valeria, sola.

Uno spettacolo completamente affidato alle sue parole, ai suoi gesti e più la osservo più la sua figura mi fa stare bene, quello che dice mi fa stare bene, perchè dice tante cose vere, perchè ci sono cose che non possiamo evitare, perchè volenti o nolenti dobbiamo affrontarle.

"C'è un tempo per amare e un tempo per odiare; un tempo per costruire e un tempo per distruggere; un tempo per parlare e un tempo per stare in silenzio.C'è un tempo per ricordare e un tempo per dimenticare"

Il dolore è dietro l'angolo, la società di oggi ci insegna a tenerlo lontano a nascondere le cose brutte, viva la felicità, viva la bellezza, viva la frivolezza...ma non possiamo liberarci dalla realtà della vita che come tale ha un inizio e una fine.

"Occhio non vede cuore non duole. Cuore non duole se occhio non vede"

Ma le cose ci sono in ogni caso, le cose "scomode" che non vogliamo vedere, le malattie, la vecchiaia, la morte, e siamo li soli colpiti da questa luce che ci trafigge il cuore e la canzone The End dei Doors "ci accompagna nei titoli di coda" e ci congeda da uno spettacolo che crea emozioni, agita gli animi, ti tocca nel profondo e ti senti...meno solo.

HOMORIDENS-Teatro Sotterraneo

2011-07-27T09:38:00.020+02:00

Ho sempre detestato i sondaggi telefonici, per la strada,nei negozi,nei supermercati.

Ma sabato 23 luglio il test a cui ho partecipato mi ha notevolmente divertito.

Teatro Sotterraneo con il suo HOMO RIDENS ha sottoposto il pubblico ad una serie di test sulla risata, e il nostro profilo è stato: OPERATORE SOCIALE RIFLESSIVO.

Cosa fa scattare la risata? Il riso? Perchè quando ride qualcuno e siamo in tanti in automatico ridiamo tutti o quasi?

Perchè la risata è contagiosa e questo spiega anche il fatto che quando vediamo situazioni "violente" che imitano una azione esasperata/ironizzata ma violenta, o che vuole essere violenta, scatta nell'uomo un meccanismo di risata, incontrollabile. Come, per esempio, assistere a vari tentativi mal riusciti di suicidio, pestaggi collettivi, uccisioni a sangue freddo ecc.

Non ci credete?

Provare per credere! Vi consiglio di partecipare a HOMO RIDENS e poi mi direte dove non avete riso.

Geniale e brillante l'idea che ha avuto la compagnia TeatroSotterraneo, di "studiare" il comportamento del pubblico e quindi farlo diventare protagonista in un certo senso dello spettacolo, uno spettacolo che ha esiti e modalità differenti a seconda della risposta dello spettatore.

Una scena nuda, 4 attori in jeans e maglietta, ci osservano quando entriamo, le parti sembrano invertite, noi gli attori loro il pubblico, anzi il confine è sottile. Siamo gli uni di fronte agli altri ed entrambi aspettiamo qualcosa...e scatta già la risata.

La magia del teatro è anche questa, non sapere cosa ti capiterà.

Qui sotto link foto spettacolo

http://www.b-fies.it/2011_residenze/sotterraneo/thumbs/index.html

http://www.teatrosotterraneo.it/

VIDEO:
http://www.b-fies.it/2011_drodesera/video2011/3/index.html

IMITATATIONOFDEATH (primo studio)-Ricci/Forte

2011-07-26T09:42:00.009+02:00

Una trama di corpi stesi a terra

seminudi

un unico elemento condiviso(a parte gli indumenti intimi)

tacchi,

vertiginosi tacchi

Sedici corpi distesi a terra apparentemente in modo casuale,corpi di uomini e di donne,

che cercano disperatamente di portarsi in piedi, scivolano, si irrigidiscono, soffrono, cadono.

Così si apre questo primo studio dei Ricci/Forte IMITATATIONOFDEATH prima assoluta al Festival di Dro.

Viscerale è il termine che più mi ha invaso lo spirito durante e dopo la fine dello spettacolo.

Un groviglio di emozioni, di ansie, di inquietudini di questi "protagonisti". Una scena vuota, ma solo in apparenza, in realtà piena di fisicità, di dolore, di sofferenza, di sogni...

Nessuna trama ma significati multipli. Lo spettatore si trova
rapito dai primi 10 minuti,
straniato dai racconti spinti,
partecipe alle domande che non trovano risposta,
ai sogni infranti e dal destino inevitabile di ognuno di noi di morire.

Uno spettacolo che "vomita" sul pubblico il malessere di una società malata, inquieta, alle volte brutale, desiderosa di attenzione e d'amore.

IMITATATIONOFDEATH sicuramente non lascia indifferenti. Stordisce, colpisce, e porta il pubblico ad affezionarsi a questi personaggi che ci hanno guardato dritti negli occhi in momenti che sono sembrati più intimi che mai.

Se vi ha incuriosito qui sotto il link promo dello spettacolo:

www.b-fies.it/2011_drodesera/video2011/12/index.html
www.ricciforte.com

Magnificat - Anagoor

2011-07-04T09:38:00.009+02:00

...mi hai sprofondata/ nella carne angelica...

Magnificat

Magnifico

Denso

Ipnotico

Commovente

Poetico

Anche questa volta Anagoor ha colpito il profondo.

Un sottofondo acustico stropicciato accoglie lo spettatore nella cornice del Castello di Monselice, all'interno di OperaKantica 2011.

Una semplice quinta nera e 2 microfoni in scena e lei, Paola Dallan, cammina leggera sul palco, un vestito nero, lungo, i capelli raccolti...cammina insieme al brusio di sottofondo.

Avanza lentamente verso il microfono e inizia a parlare.

Ma la voce è diversa, arriva alle spalle dello spettatore, come se fosse una voce esterna, una riproduzione acustica del medium telefonico che tutta ad un tratto colma il vuoto scenico e ipnotizza la sala, abbracciando il pubblico.

Magnificat è un poemetto, uno dei più recenti componimenti di Alda Merini che testimoniano la sua fase mistica, in cui si descrive una Maria come mai avevamo visto, in tutta la sua complessità di adolescente, di donna, di madre e di sposa.

Una creatura in tutta la sua fragilità di carne e di spirito, spaventata e coraggiosa e...innamorata di Dio.

Infatti la prima lettura ricorda una conversazione telefonica tra amanti:

"Ho saputo tutto di te/come ogni donna terrena/sa tutto dell'uomo che ama".

"Nessuna carezza/è mai stata così silenziosa/e presente/ come la mano di Dio".

Anagoor che solitamente spinge su una ricerca iconografica e di immagini, questa volta ritorna alla voce, esclusivamente all'eleborazione musicale e vocale. Grazie alla sensibilità e all'interpretazione di Paola Dallan, ci viene regalato un puro momento di poesia che commuove e riempie lo spazio con la densità delle parole.

www.anagoor.com

www.aldamerini.it

Il Dito e la Luna - Racconti zen, haiku, koan

2011-07-01T11:38:00.003+02:00

Piccola guida di spiritualità quella che mi è capitata per caso tra le mani un giorno in libreria.

Il dito e la luna di Alejandro Jodorowsky.

Racconti di origini orientali tradotte e spiegate dall'autore.

Racconti assurdi

Racconti simpatici

Racconti che contengono semplici verità

Per una guida da tenere sempre sul comodino, quando ci sentiamo un pò persi, quando abbiamo bisogno di un consiglio, un varco di luce che ci avvolga anche in momenti di piccola oscurità.

Brevi citazioni tratte dal libro

"Conosci il tuo io?Conosci l'io di cui parli?Subisci la tua personalità oppure la conosci?Tutti siamo chiamati a rispondere a queste domande. Subiamo ciò che ci accade?Siamo la tempesta o siamo il cielo azzurro in cui la tempesta porta scompiglio?"

"Il mestro dice al discepolo: Non sono venuto al mondo per colmare le tue aspettativa. Io sono nel mio cuore"

"Dopo 3 giorni siamo diversi. Non siamo mai identici a noi stessi. Ogni essere umano che esiste dentro di me è una delle molteplici sfaccettature di un diamante. Una personalità impantanata nella ripetizione non permette il rinnovamento. Accetto il cambiamento costante. Non mi fermo nei pochi modelli limitati di me stesso. Ho la possibilità di cambiare"

"Quando un essere ama, il dentro e il fuori smettono di esistere. Tutto è al centro. Tutto è unito. Non esiste ne fuori ne dentro:"

"Se il mondo fosse totalmente imperfetto, sarebbe perfetto. Sono i piccoli aspetti di perfezione, i brevi momenti di lucidità che ci permettono di vedere l'imperfezione. Ecco perchè dobbiamo coltivare i pensieri belli che appaiono dentro di noi."

Buona Lettura!

Solo de Amor - Alejandro Jodorowsky

2011-06-23T09:14:00.009+02:00

Mi piace affrontare, volontariamente, la mia sofferenza, con l'obiettivo di espandere la mia coscienza (A.J)

Monselice il 22 giugno 2011 è stata davvero magnifica. Ha ospitato nella cornice di Villa Duodo, in cima alla Rocca che governa la cittadina, il grande regista/poeta/scrittore/artista cileno Alejandro Jodorowsky all’interno del Festival delle arti performative, Operakantica. Jodorowsky fondatore della terapia psicomagica e lettore sovversivo dei Tarocchi, ha inaugurato la kermesse con una conferenza-spettacolo-reading dei testi poetici della raccolta Solo de Amor. Evento completamente gratuito.

La gente è accorsa, accorsa da tutta Italia per potere godere di due ore intense e bellissime che hanno incantato, sedotto, affascinato, divertito, tutto il pubblico presente, c’erano all’incirca 1000 persone e anche solo questo fatto è stato emozionante.

Chi è Alejandro Jodorowsky?

Chi è capitato per caso e ha assistito all’evento è rimasto colpito e affascinato sin da subito da questo personaggio cileno. Chi lo conosce, o meglio, conosce il suo lavoro, sa che si trovava di fronte un personaggio davvero particolare. Sarebbe riduttivo, e poco carino, da parte mia cercare di riassumere la serata, ogni frase era da appuntare su un taccuino per la potenza e semplicità delle parole usate…

Le due tematiche principali sono state L’AMORE E LA POESIA. Dal palco Alejandro leggeva alcune sue poesie tutte presenti nella raccolta Solo de Amor. Poesie che parlano dell'amore concreto, reale, che tutti viviamo: le nevrosi, le ossessioni, la gelosia, le incomprensioni, gli enormi sforzi che si fanno per mantenere in piedi il rapporto d'amore.

Ma cosa davvero vogliamo? Cosa ci rallegra? Cosa dobbiamo buttare fuori dalla nostra vita per essere felici? E cosa dobbiamo tenere?

Queste e tante altre sono le domande che Alejandro ci poneva mentre parlava delle sue poesie e dell'amore. Una serata per riflettere, per ridere, per incantarsi senza tempo nel tempo...

Ci tengo a segnalarvi alcuni dei suoi libri più importanti, nel caso non abbiate ancora avuto l'occasione di leggerlo:

Psicomagia, una terapia panica

La via dei tarocchi

La danza della realtà

Quando Teresa si arrabbiò con Dio

Il figlio del giovedì nero

I Vangeli per guarire

Psicoposta

Solo de Amor

A luglio uscirà il suo ultimo libro:

I Pappagalli dalle 7 lingue

Buona Lettura!

http://www.jodorowsky.com/

Per chi si fosse perso l'evento ecco un piccolo video di un incontro tenuto a Bari

La semplicità della comunicazione

2011-05-16T17:47:00.004+02:00

Le idee vanno condivise, vissute, modificate ma come prima cosa non dobbiamo tenerle solo per noi, questo è un concetto chiave che ho imparato nel piccolo/intenso corso di sopravvivenza di Smarketing, ovvero: come promuovere spettacolo in questo periodo di crisi. (www.smarketing.it)

Più teste sono meglio di una e lavorando insieme si possono ottenere effetti davvero sorprendenti. E' un concetto semplice e di semplicità ce n'è bisogno, sopratutto ci sono degli schemi radicati dentro di noi sin dalla nascita e la comunicazione è uno di quelli.

L'uomo è un animale che è fatto per comunicare e tutti noi siamo dei comunicatori dobbiamo solo capire se lo facciamo nel modo giusto, perchè spesso abbiamo gli strumenti e non li sappiamo utilizzare.

Un esempio che vi può far capire che le nostre potenzialità sono già dentro di noi, lo dimostra il video qui sotto, Bobby McFerrin fa uno sperimento con il pubblico del World Science Festival, guardate che succede...

UNA BUONA PASQUA!

2011-04-22T17:54:00.002+02:00

Vi Auguro una Buona Pasqua e lo faccio con "una lezione di vita" semplice semplice

di Tiziano Terzani.

Buona Pasqua!

OHT

2011-04-07T11:53:00.004+02:00

Quando il teatro è anche questo...

Bios Unlimited

come rimanere incantanti e affascinati da suoni,luci e voce...con in scena delle deleziose casette di legno, con un anima, con delle storie di vita che si raccontano e commuovono

http://www.officeforahumantheatre.org/

Principio Attivo

2011-04-06T12:05:00.002+02:00

Principio Attivo compagnia di teatro di ricerca di Lecce.

Spettacolo Mannaggiamort - Storia di un uomo e della sua ombra

come ridere, commuoversi, sorridere e rimanere affascinati da uno spettacolo che

non usa parole, ma solo immagini, ironia e musica.

Da vedere

http://www.myspace.com/principioattivoteatro

Trickster Teatro

2011-04-05T18:34:00.007+02:00

Trickster Teatro è compagnia Svizzera, si trovano a pochi km dal confine italo-svizzero.
I loro lavori sono sempre molto interessanti e riescono
a sviluppare tematiche diverse sempre con molta eleganza e stile, se potete andate a vedere un loro lavoro, ne vale la pena.
http://trickster-p.ch/

Qui sotto un promo dello spettacolo Come una preghiera

Ricci/Forte

2011-04-05T10:32:00.004+02:00

Quando il teatro è qualcosa di molto più...forte

Segnalo questa compagnia Ricci/Forte per chi volesse provare

http://www.ricciforte.com/

Tiziano Terzani

2011-04-04T11:15:00.004+02:00

Si sa, capita a tanta gente, ma non si pensa mai che potrebbe capitare a noi. Questo era sempre stato anche il mio atteggiamento. Così, quando capitò a me, ero impreparato come tutti e in un primo momento fu come se davvero succedesse a qualcun altro.
«Signor Terzani, lei ha il cancro», disse il medico, ma era come non parlasse a me, tanto è vero — e me ne accorsi subito, meravigliandomi — che non mi disperai, non mi commossi: come se in fondo la cosa non mi riguardasse.
Forse quella prima indifferenza fu solo un'istintiva forma di difesa, un modo per mantenere, un contegno, per prendere le distanze, ma mi aiutò. Riuscire a guardarsi con gli occhi di un sé fuori da sé serve sempre. Ed è un esercizio, questo, che si può imparare. Passai ancora una notte in ospedale, da solo, a riflettere.

Dedico questo post oggi a un personaggio che ho scoperto solo poco tempo fa, ma il cui messaggio è stato sin da subito forte, toccante, diretto. Scrivo di Tiziano Terzani.

Un uomo che ha lasciato il segno e tanti messaggi uno in particolare "il maestro di noi stessi è dentro di noi".

L'ho scoperto grazie ad un libro UN ALTRO GIRO DI GIOSTRA, e se posso lo consiglio a tutti, tutti indistintamente perché parla della vita e del coraggio di viverla. Un libro che rimescola i punti di vista, che parla di viaggi, di malattia, di altre culture ma sopratutto di un altro vastissimo mondo, un mondo che spesso non ci soffermiamo nemmeno a conoscere perché lo diamo per scontato o non ci interessa, il mondo che è dentro di noi. Non voglio scrivere molto, volevo solo ricordalo, anche nel mio blog, vi lascio con delle citazioni tratte dal suo libro UN ALTRO GIRO DI GIOSTRA e posto un breve filmato su una parte della sua ultima intervista.

Namastè

"Io chi sono?". La risposta sta nel porsi la domanda, nel rendersi conto che io non sono il mio corpo, non sono quello che faccio, non sono quello che posseggo, non sono i rapporti che ho, non sono neppure i miei pensieri, non le mie esperienze, non quell'Io a cui teniamo così tanto. La risposta è senza parole. È nell'immergersi silenzioso dell'Io nel Sé.

Viaggiare era sempre stato per me un modo di vivere e ora avevo preso la malattia come un altro viaggio: un viaggio involontario, non previsto, per il quale non avevo carte geografiche, per il quale non mi ero in alcun modo preparato, ma che di tutti i viaggi fatti fino ad allora era il più impegnativo, il più intenso.

IMMAGIN-AZIONE

2011-03-07T11:21:00.006+01:00

Una serata dedicata all'immaginazione,

all'immagine che diventa azione,

all'immagine che diventa scenografia e contesto dall'azione

e l'azione che diventa testo,

testo di una città vista e interpretata da diversi punti vista, quali:

LA VELOCITà e RESPIRO CONTRO LUCE - la città può diventare verde.

Due "atti", due "tempi", che hanno scandito due visioni quella frenetica, invasiva, agitata della metropoli vista attraverso il supermercato, spazio d'incontro, di scontro, di caos di gente che va e viene in un contesto quotidiano sempre stressato e, paradossalmente, sempre senza tempo. La danzatrice, Giovanna Trinca, si muove in maniera veloce, quasi a spirale in questo contesto dove inizia a mancare l'aria, dove la testa non sa più dove si trova, e dove non c'è più tempo di fare nulla. Alle sue spalle vengono proiettate le foto che fanno da sfondo, da immagine a questa velocità.

La seconda visione, Respiro contro luce, porta una letture diversa, un inizio con foto di una città degradata dove la danzatrice, Cristina Minoja, cerca di uscire da questo grigio, rompendo gli spazi, gli schemi e uscendo finalmente alla luce e ritrovando una città verde, con la natura, una città che può anche respirare. I movimenti sono lenti, in scena il corpo cerca di svegliarsi, di uscire dal suo bozzolo, di riprendere contatto con la realtà, con il sé più interiore, cercando di trovare la propria natura e la propria dimensione.

Una ricerca toccante, una rinascita bellissima.

Spettacolo questo IMMAGIN-AZIONE multimediale che ha preso vita e forma presso la rassegna di Irreparabili a Padova al Teatro San Clemente, due le coreografe/danzatrici che hanno fatto nascere questo lavoro Giovanna Trinca e Cristina Minoja di Abracalam e il Fotoclub di Padova che ha dato vita alle splendide immagini che hanno accompagnato questi assoli.

Bellissime anche le musiche, VELOCITA' è stato accompagnato da Alwin Nikolais "Mechanical Organ: dance 4 Franz Ferdinand "Lucid Dreams"

Mentre RESPIRO CONTRO LUCE è stato accompagnato da: Sakamoto "Cendre", "Abyss",Jimi Hendrix "And the gods made love",Salima "Resonance wood", "Nyagrodha", "Igiul".

Il cigno nero

2011-03-01T22:43:00.006+01:00

Ci sono volte nella vita che dobbiamo fare i conti con parti nascoste del nostro io più profondo per affrontare al meglio una situazione. Emozioni, atteggiamenti, fobie, paure per tanto tempo assopite o tenute regolarmente a "digiuno" dal loro naturale voler fuoriuscire da noi, ci può portare a situazioni pericolose.

Una cattiva gestione di quello che dobbiamo fare, per esempio.

Un caso assolutamente da non prendere in considerazione è quello di una ballerina di danza classica, Nina, di New York. Abituata a lavorare sulla perfezione di ogni suo passo, di ogni azione, ha accantonato ogni possibile gesto naturale, imperfetto, tutte le emozioni represse per far spazio alla tecnica, alla pulizia, alla dedizione verso la danza.

Quale occasione migliore di fare vedere a tutti la propria bravura con la parte da protagonista de Il Cigno Nero. Le si presentava ora un piccolo problema...era perfetta per la parte del cigno bianco ma...per il cigno nero mancava qualcosa...la passione, la sensualità.

Questa mancanza butterà a capofitto la danzatrice a cimentarsi in un percorso del tutto personale per scovare la parte più nascosta di lei, quella tenuta legata e a bada per molto tempo. Un percorso che le sarà fatale, deleterio; un percorso che nella sua imperfezione la porterà ad essere un cigno nero incantevole e...perfetto!

Il film di cui sto parlando è appunto il Cigno Nero, la trama non è originalissima ma la bravura di Natalie Portman, che le ha valso l'oscar, sa tenere in piedi tutto il film che tra l'altro è curato in dettagli che danno un senso ancora maggiore a tutto quello che sta succedendo alla protagonista, inoltre alcuni effetti speciali sono accattivanti.

La tensione rimane alta per tutte le due ore del film, un film dove non mancano follia, scene forti, sangue, rapporti morbosi e un finale da...sipario.

Ve lo consiglio, anche solo perchè l'attrice in questo film è davvero straordinaria.

I ragazzi che si amano

2011-02-14T11:46:00.005+01:00

(Jacques Prévert)

I ragazzi che si amano si baciano

In piedi contro le porte della notte

I passanti che passano se li segnano a dito

Ma i ragazzi che si amano

Non ci sono per nessuno

E se qualcosa trema nella notte

Non sono loro ma la loro ombra

Per far rabbia ai passanti

Per far rabbia disprezzo invidia riso

I ragazzi che si amano non ci sono per nessuno

Sono altrove lontano più lontano della notte

Più in alto del giorno

Nella luce accecante del loro

Primo amore

(Jacques Prévert 1900-1977)

dedicato a tutti coloro che amano...

a tutti quelli che amano se stessi, la famiglia, gli altri, il cibo, le proprie passioni...

KILL ME PLEASE

2011-01-17T10:04:00.006+01:00

"Per noi è molto importante che sia un incontro con la morte."

"Ho capito che ho avuto la fortuna di vivere."

"Un giorno il suicidio sarà un diritto dell’uomo scritto nero su bianco sulla costituzione."

Devo dire la verità, il titolo mi ha fregato!

Pubblicità, trailer e articoli mi dipinsero questo film come un piccolo gioiello delle risate, "vi seppellirà dalle risate", così diceva...

Risate...non molte, sorrisi, quelli si!

Il tema della morte è trattato davvero con ironia e i dialoghi sono alle volte quasi irreali ma proprio perchè assurdi veritieri.

Al centro della storia una clinica per suicidi diretta del Dottor Kruger, quasi introvabile se non tramite internet, isolata tra le montagne di un paese belga, questa clinica accoglie persone "con dei problemi" per cercare di dissuaderle dal suicidio, se dopo un pò di tempo di analisi e studi il paziente rimane irremovibile dalla sua decisione, li si concede una morte assistita con dignità...

Il film girato rigorosamente in bianco e nero (quasi sgranato, tendente al blu) e senza nessuna colonna sonora, raggruppa personaggi davvero "strampalati", con fissazioni, fobie, paure che dettano dialoghi e azioni grottesche ma allo stesso tempo parlano di un tema che oggi è di grande attualità, la morte assistita e la libertà di poter decidere della propria vita, come ricorda sognante il Dottor Kruger, un giorno anche il diritto alla morte sarà presente nella Costituzione!

Attori molto bravi, e anche il regista belga Olias Barco, che ha girato questo film in ristretta economia. Il Film è stato vincitore del V Film Festival Internazionale di Roma.

TRE CURIOSITA'

1) Una clinica per suicidi esiste davvero, si trova in Svizzera ed è l'invenzione elvetica più promettente dai tempi dell'orologio a cucù, si chiama Dignitas e doveva essere il titolo originario del film.

2) Il belga Olias Barco (il regista) non è uno sprovveduto, avendo tentato di togliersi la vita più volte prima di girare questo piccolo capolavoro.

3) Il film è stato girato il sole 3 settimane.

Buona Visione!

Jane Austen

2010-12-13T10:03:00.006+01:00

Scrittrice che ha accompagnato la mia adolescenza e ancora oggi ritorna a farmi compagnia in particolari momenti di vita.

Jane Austen, oggi sarebbe stato il suo compleanno e mi fa molto piacere ricordarla all'interno del mio blog, i suoi romanzi sono tra i più letti nel mondo, fu una figura di spicco della narrativa pre-romantica.

Il suo primo e più famoso romanzo fu ORGOGLIO E PREGIUDIZO (1813) seguito da RAGIONE E SENTIMENTO ed EMMA (1814) che sono i più conosciuti, ma ricordo anche MANSFIELD PARK(1816) e PERSUASIONE (1818).

I protagonisti dei suoi libri sono così talmente ben descritti e le situazioni così dettagliate che non si può non immedesimarsi e vivere il romanzo in prima persona. Anche perchè le protagoniste sono quasi sempre delle "vere eroine dei sentimenti" del periodo romantico.

Consiglio a tutti una lettura di questo tipo, sopratutto in queste feste natalizie.

Immaginatevi avvolti in una calda coperta e con una tazza di cioccolata calda, seduti su un divano accogliente in un giorno di vacanza, quando fuori è brutto e fa freddo, perdersi nell'Inghilterra di inizio '800 e vagare con la fantasia.

Buona Lettura!

La Danza della Reltà di Jodorowsky Alejandro

2010-12-03T18:40:00.004+01:00

Autobiografia di questo geniale regista-attore cileno che ha saputo fare dellla sua arte una terapia per riuscire ad afferrare la vita e per aiutare gli altri. Il libro è fitto di vicende relative alla sua infanzia, periodo non certo felice continuamente ricordato per il rapporto di amore e odio col padre.
Da queste vicende e da un'infinità di altre esperienze deriva la psicomagia, una pratica che restituisce all'arte e all'immaginazione la loro primitiva funzione curativa dell'animo umano che Alejandro è stato in grado di mettere in atto nelle sue "molteplici vite"; si non riesco a trovare definizione migliore per descrivere la vita di questo personaggio davvero particolare ma semplice allo stesso tempo. La sua vita è stata caratterizzata da momenti e fasi di difficoltà, di prosperità, di povertà, di pura immaginazione e di lavoro costante, su stesso e sugli altri, prima da allievo, poi da attore, da regista di teatro, di film, fino alla psicomagia. Mentre leggevo il libro, spesso mi domandavo come avesse fatto a vivere così tante cose.
Per capire meglio di chi si tratta consiglio a tutti di leggere questo libro, che più che una autobigrafia è un romanzo davvero intenso di vita, e scritto in un modo così fluido che spesso ci si ritrova a pensare come l'autore, perchè molti passaggi contengono delle chiavi molto importanti per una lettura più profonda si noi stessi.

Vi lascio con delle citazioni prese dal libro:

"Ogni volta che tentavo di soddisfare le mie passioni dimenticavo che stavo sognando. Alla fine ho capito che, nella vita, come nel sogno, per rimanere lucidi occorre prendere le distanze, tenere sotto controllo il processo di identificazione"; "Ecco a cosa servono le domande, l'arte, le magie: a capire, perché "non si può guarire nessuno, si può soltanto insegnare a guarirsi da soli";
"I miracoli sono paragonabili alle pietre: si trovano ovunque e offrono la loro bellezza, ma nessuno ne riconosce il valore. Viviamo in una realtà dove abbondano i prodigi, ma li vedono soltanto coloro che hanno sviluppato le proprie percezioni. Senza tale sensibilità tutto è banale, l'evento meraviglioso viene chiamato casualità e si cammina per il mondo senza avere in tasca quella chiave che si chiama gratitudine".

Buona Lettura

Il Padovano D'Egitto-Belzoni

2010-11-13T14:48:00.006+01:00

I sogni e i viaggi di Giovanbattista, il figlio di un barbiere del Portello,
il più popolare quartiere fluviale di Padova.
Dalle piramidi umane alle piramidi d’Egitto,
The Great Belzoni sarà l’uomo delle missioni impossibili,
l’artefice delle più importanti scoperte archeologiche dell’antico Egitto.

“Non intendo affermare che la fortuna mi abbia reso ricco,perché non considero fortunato l’uomo ricco,ma mi ha dato qualche volta la felicità,piacere estremo che la ricchezza non può comperare.”(G. Belzoni)

Anche se sono padovana, e la mia scuola era collocata in via G. Belzoni, chi era Belzoni proprio lo ignoravo, anzi, forse non me ne sono mai interessata. Per fortuna ho avuto l'occasione di vedere in scena un piccolo e delizioso spettacolo dal titolo, IL PADOVANO D'EGITTO, accompagnato da musica e danza, della compagnia Abracalam.

All'interno della piccola chiesetta di San Clemente, a Padova, ormai adibita a tutti gli effetti a piccolo teatro, in una sera fredda e silenziosa, ho potuto conoscere la storia di Giovanbattista Belzoni, padovano del Portello che ambiva ad esplorare nuovi posti nel mondo; egli è stato un esploratore pioniere dell'archeologia e un grande viaggiatore. È considerato una delle figure di primo piano dell'egittologia mondiale. Lo spettacolo semplice e pulito vedeva una scena centrale caratterizzata da tre componenti: Voce, Musica e Corpo. Attraverso la lettura/racconto il pubblico si lascia trasportare tra i colori e i suoni esotici dell'egitto, tra scoperte, sogni e amori.

Per maggiori info visitate il sito di: www.abracalam.org

La Pecora Nera-Ascanio Celestini

2010-10-29T10:38:00.004+02:00

"Io come ti faccio ti disfo, come ti faccio ti disfo...piopiopiopiopio"

Un film toccante, emotivo, un film sui matti ma i matti chi sono?

A cosa servono?

Questi sono gli interrogativi che vengono proposti nel film, un film di Ascanio Celestini che prima di essere film è stato uno spettacolo teatrale e prima di diventare spettacolo è stato un libro e prima di diventare un libro era vita vera...

C'è Nicola, chi è Nicola?è un matto?o un infermiere?

E' l'unico che esce dal manicomio per fare la spesa, ci si chiede per buona parte del film perché Nicola sta li dentro? Li in mezzo ai matti, che ci fa?

Il film narra la sua storia, anzi è Nicola che ci narra, si narra...i suoi 35 anni passati li dentro, dove la realtà e la sua fantasia si scontrano, convivono e creano irrefrenabili immaginazioni.

Ecco alcune citazioni tratte dal fim:

Io ho capito che ci stanno due tipi di amore. C'è l’amore per sempre e poi c'è l’amore di un attimo. È come quando casca la stella cadente. Il nostro è l'amore di un attimo.

Come è possibile stare dentro e non uscire fuori, come è possibile stare fuori e non sapere cosa succede dentro?

Il manicomio è un condominio di santi. So’ santi i poveri matti asini sotto le lenzuola cinesi, sudari di fabbricazione industriale, santa la suora che accanto alla lucetta sul comodino suo si illumina come un ex-voto. E il dottore è il più santo di tutti, è il capo dei santi, è Gesucristo.

BAROKTHEGREAT-BAROK-VIE FESTIVAL

2010-10-29T10:11:00.004+02:00

Per 30 minuti mi trovo ipnotizzata, si...come se una calamita mi impedisse di muovere lo sguardo, pensare ad altro...
Barok mi ha immobilizzata, l'esibizione della danzatrice è stata avvincente, proprio per lo studio del movimento attraverso una musica che non era propriamente la musica che una persona si aspetta di sentire, una ricerca del movimento, dello spazio e del suono, così potrei descrivere questo piccolo (30' minuti) ma intenso spettacolo/performace.
Il movimento di Sonia Brunelli, atleta e danzatrice, incontra il suono della compositrice Leila Gharib. Insieme danno vita ad un linguaggio fisico che segue l’andamento ritmico dell’annotazione e dell’intuizione.
Il corpo nello spazio diventa un tassello fondamentale che ci permette di capire e di vedere come e dove si muove il suono, ci permette di concretizzarlo e di sentire palpabile le vibrazioni sonore attraverso il movimento della danzatrice.

Barok è una performance che attraversa l’origine espressiva dell’astrattismo, come un acquerello abbozzato di immagini sfumate e liquide che tendono a perdere il proprio tratto e figuratività. Una composizione in cui il suono, la luce, e la silhouette di una figura umana creano un continuo flusso di forme ispirate da immagini mentali e impulsi elettrici.

(da Vie Modena Festival)

Performance e Cene sul Monte Fasolo

2010-10-11T19:20:00.006+02:00

Le cantine de La Fattoria

Vista Panoramica dal Monte Fasolo

E se un sabato sera, complice la notte e un monte di nome Fasolo, qualcuno li sopra vi aspettasse? E vi ospitasse con pietanze prelibate e performance teatrali?

Tutto questo è successo alla Fattoria, luogo quanto incantevole e quanto disperso, collocato proprio sul cucuzzolo del Monte Fasolo.

Arrivati in cima la vista toglie il fiato e si è padroni della scena.

All'interno della Fattoria tavole preparate pronte per essere imbandite da pietanze deliziose, ma prima di sedersi al tavolo, qualcuno ci aspetta per farci fare una "visita particolare" all'interno delle cantine. Posto ideale per incontrare qualche fantasma e sentire le storie delle anime disperse...già perché grazie alla performance della Compagnia Abracalam il pubblico "cenante" ha potuto godersi un po' di atmosfere e storie alquanto sinistre mentre si percorrevano queste cantine sotterranee solo illuminate da dei piccoli ceri e riempite dalla musica avvolgente di due violoncellisti. Il tutto è continuato anche durante la cena con interventi esilaranti rendendo il pubblico, non solo un semplice "spettatore e mangiatore", ma parte integrante di tutta la serata.

Per chi si fosse perso lo spettacolo e avrebbe voglia di sperimentare alla Fattoria sabato 16 ottobre verrà "replicata" la cena con performance, anzi...con DELITTI DI...VINI, antologia teatrale con cena!

Vi segnalo il sito della Compagnia e della Fattoria nel caso questo mio avvistamento vi avesse incuriosito:

www.abracalam.org

www.montefasolo.com

Incepton

2010-10-04T12:00:00.005+02:00

Come facciamo ad essere sicuri che quello che stiamo vivendo non sia un sogno?

Ci siamo svegliati? Oppure stiamo ancora sognando?

Basta un pizzicotto per portarci alla realtà?

Cosa definisce il mondo reale e cosa il sogno?

L'ultimo film di DiCaprio parla di questo e quasi tutto il film si svolge all'interno di tre sogni,

uno dentro l'altro come una matriosca.

E' interessante il metodo e lo sviluppo del lavoro nei primi 20 minuti però il film risulta difficile da capire, a tratti quasi noioso, poi si riprende e per due ore lo spettatore viene assorbito da situazioni davvero rocambolesche.

Tutti bravi gli attori.

Il concetto del film in se è interessante, avere il controllo della mente anche mentre si dorme, creare i nostri sogni, il nostro habitat ideale potrebbe essere una soluzione interessante qualora si volesse vivere nel nostro personale mondo utopico, lontano dalla "realtà".

Mangia Prega Ama

2010-09-27T10:23:00.007+02:00

Liz Gilbert, Julia Roberts, ha tutto ciò che una donna moderna può sognare – un marito, una casa e una carriera di successo – ma come tante altre donne, è insoddisfatta, confusa ed è alla ricerca di cosa effettivamente desidera dalla vita. Appena divorziata, trovandosi ad un bivio, Liz decide di allontanarsi dal suo mondo rischiando tutto e, per dare un cambiamento radicale alla sua vita, intraprende un viaggio intorno al mondo, un percorso per ritrovare se stessa.

Mangia Prega Ama

Titolo semplice che indica le cose più importanti e fondamentali che una persona possa fare e avere nella vita.

Tre momenti per tre tappe fondamentali che hanno portato la protagonista del film a ritrovarsi.

Un percorso affascinante, a tratti difficile, la paura di essere soli, di perdere la fede e la fiducia in sé stessi e sopratutto il coraggio di domandarsi cosa si vuole dalla vita e rispondersi onestamente.

Quanti possono dire di essere sempre sinceri con il proprio io?

Un film che mette da parte i compromessi, l'abitudine, le cose semplici.

La protagonista si lancia in una ricerca di sé attraverso tre mete che possiamo scandire così: Roma (meta del cibo e degli amici), India (meta della spiritualità e della fede), Bali (meta dell'equilibrio e dell'amore).

Ogni posto riserva delle lezioni e delle difficoltà che portano comunque la protagonista ad abbattere un muro che le permette di mettersi in comunicazione col mondo e di godere poi appieno di quello che, il mondo, le offre.

"Se riesci a fare un pò di spazio nella tua mente si apre una porta e allora sai che farà l'universo? Ti inonda di amore e tutto il resto non conta più..." (dal film Mangia Prega Ama)

Rivelazione-Anagoor

2010-09-23T12:01:00.007+02:00

La Tempesta

La Venere Dormiente

La Pala

Ritratto

Rivelazione.

Rivelare

Svelare

Spiegare

Approfondire

Ecco di fronte a questo lavoro degli Anagoor mi sono sentita come ad una lezione di storia dell'arte.

Abituata a vederli ma non a sentirli parlare all'inizio si rimane, credo, sorpresi nell'osservare in scena:

due leggii, due attori in piedi e alle loro spalle i due riquadri usati nella Tempesta, loro precedente lavoro.

Sappiamo che gli Anagoor portano in scena spesso e volentieri il Giorgione, in questo caso la compagnia ha scelto di leggere trattati e frammenti di vita del pittore, cercando di analizzare le sue opere proiettate alle spalle dei due attori.

La lettura è stata suddivisa in 7 meditazioni che approfondivano i diversi aspetti: silenzio, natura umana, desiderio, giustizia, fede, diluvio e tempo.

Questi in realtà sono i temi di altrettante 7 opere di Giorgione: La Pala, I Ritratti, La Venere Dormiente, La Giuditta, I Tre Filosofi, La Tempesta, Il Fregio.

Il racconto era accompagnato non solo dalle immagini ma anche dai suoni, che contraddistinguono il lavoro di questa compagnia veneta.

Sicuramente istruttivo.

Agatha Christie

2010-09-15T00:06:00.006+02:00

Oggi è l'anniversario della nascita di una delle più grandi scrittrici di sempre,

la mitica Agatha Cristie.
Da Miss Marple, simpatica vecchietta e grande indagatrice, alle vicende di Poirot (ho sempre preferito di gran lunga Miss), investigatore belga pignolo e accurato, i suoi libri hanno accompagnato tantissime generazioni, da Assassinio sull'Orient-Express, C'è un cadavere in biblioteca, Poirot si annoia, La morte nel villaggio, Istantanea di un delitto e tanti altri ancora!

Giallista di fama mondiale, curò sempre i suoi romanzi con grande abilità, creando in ognuno un atmosfera intrigante grazie all'invenzioni di personaggi ed ambienti di facile riconoscibilità: descrizioni accurate, suspense, ambientazioni realistiche dettagliate e personaggi sempre particolari.

E' la scrittrice più tradotta al mondo, anche più di Shakespeare.

"Un archeologo è il marito migliore che una donna possa avere: più lei invecchia, più lui la troverà interessante." (cit. Agatha Christie)

Madrid'agosto

2010-09-07T10:50:00.011+02:00

Si rimane colpiti dal cielo così limpido e senza nemmeno una nuvola che ti accompagna per tutti i giorni di permanenza a Madrid.

Un caldo intenso fa da cornice alle passeggiate/escursioni/camminamenti vari tra le viuzze della capitale, lungo i parchi, nelle piazze.

Madrid è un tripudio di spazi che raccolgo le persone, tante, tantissime piazze di tutti i gusti, tanti piccoli e grandi salotti che accolgono la gente: chi vuole fare "fiesta", chi passeggiare tranquillamente, chi raccontarsi davanti una birretta. Sali scendi accompagnano alla scoperta di questa città viva ogni ora del giorno ma prevalentemente di notte.

Ristoranti, ristorantini, bar, tapas, birra...tanta!

Se si alloggia in zona centrale è facilmente girabile a piedi (per chi possiede una buona scarpa!) altrimenti la metro è ben servita e intuitiva, quindi non ci si perde!

Zone che consiglio di vedere: Palazzo Reale, Plaza Orientale, Plaza Mayor, Paseo do Prado, Parque del Reitiro. E per chi volesse fare un pò il pieno di cultura consiglio vivamente il Museo do Prado (una bella giornata tranquilla se avete tempo a disposizione) e Museo Reina Santa Sofia.

D'obbligo il giretto anche tra le vie di negozi che si snodano da Puerta del Sol (anima notturna della città, sempre in movimento), sotto le famose vele colorate che riparano dai raggi intensi del sole che fatica a tramontare!

Anagoor- Fortuny

2010-09-05T10:17:00.007+02:00

Una chiesetta, piccola, a pianta ellittica.

Poca luce, fumo e ai lati i banconi dove poter prendere posto.

Gli attori sono già in scena, in mezzo alla scena, l'unica scena dove si muovono, fanno riscaldamento, indossano solo un paio di mutande.

Musica inquietante in sottofondo e fumo...ancora tanto fumo.

Si è per un momento confusi e quasi smarriti in questo piccolo spazio.

I corpi in scena continuano a muoversi, lentamente, non fanno caso al pubblico seduto, non c'è un inizio e forse nemmeno una fine se ci penso bene.

Lentamente, delicatamente cominciano a vestirsi e, seguendo una donna, La Fortuna, iniziano a comporre forme di Tai-Chi, ognuno col suo ritmo, chi più veloce, chi più lento, chi più svogliato chi più preciso.

E si guarda.

Si guarda questa composizione di corpi che si muovono e che poi abbandonano la scena, senza nemmeno avere il piacere di applaudire.

Si, applaudire un vero elogio all'estetica.

Prima assoluta della performance degli Anagoor con Fortuny, all'interno del Bassano OperaEstate.

Lavoro originale che incrocia teatro, performance ed arte, rievocando il mito della fortuna ed ispirato per l'appunto alla grande figura di Mariano Fortuny.

E' sempre un pò difficile, raccontare gli spettacoli di questa compagnia, che comunica principalmente attraverso linguaggi simbolici che si rifanno, quasi sempre, all'arte figurata. Dico che è difficile parlarne perchè è un teatro fatto nettamente di emozioni, non c'è una trama, ma spesso sembra quasi di vedere una grande opera pittorica che prende forma e che trasporta lo spettatore all'interno della figurazione estetica.

Da vedere.

Le Brugole

2010-08-30T11:35:00.007+02:00

Le Brugole.

Vi domanderete cosa sono le brugole, possono essere diverse cose: quegli affarini che servono a montare i mobili dell’ikea oppure una brillante compagnia milanese di sole e giovani donne che hanno deciso di portare in scena un delizioso cabaret che parla d’amore, in particolare l’amore tra lesbiche. Ecco qui parlo di quest'ultime.

Ho avuto modo di vedere in scena questo spettacolo lo scorso venerdì presso i Giardini Sospesi a Padova. Il titolo del lavoro è: CABARET PER DUE DONNE E UN AMORE.

In scena due attrici, che parlano d’amore di quanto sia bello e di quanto faccia soffrire, di quanto sia difficile da trovare e da dichiarare, si parla dell’amore tra donne ma quando parliamo d’amore si parla di amore universale, tra etero o omosessuali non c’è differenza, penare per amore, gioire per amore; la felicità e la tristezza non hanno sesso, ne età, l’amore è universale. Uno spettacolo per ridere e anche per riflettere, un lavoro che sa divertire e prendere in giro con semplicità e naturalezza. Nessun luogo comune, ne banalità, ma spiccano i dialoghi brillanti caratterizzati da osservazioni acute e alcune volte davvero esileranti.

Lo consiglio.

Follie di Brooklyn

2010-08-25T10:05:00.002+02:00

"(...) La maggior parte delle vite svanisce. Una persona muore, e a poco a poco tutte le tracce di quella vita spariscono. Un inventore sopravvive alle sue invenzioni, un architetto nei suoi edifici, ma la maggior parte della gente non si lascia alle spalle monumenti o prodotti duraturi: uno scaffale di album di fotografie, una pagella della quinta elementare, una coppa vinta al bowling, un portacenere sgraffignato da una stanza d'albergo della Florida l'ultima mattina di una vacanza di cui si ha un vago ricordo. Qualche oggetto, qualche documento e una spolverata di impressioni sugli altri. Altri che raccontano sempre qualche storia sul morto, ma perlopiù le date sono incerte, i fatti vengono omessi, la verità è sempre più distorta; e quando le persone muoiono quasi tutte le storie spariscono con loro."

da Follie di Brooklyn ultima pagina.

LOST

2010-08-17T17:48:00.004+02:00

Lo so, forse è da stupidi postare la fine di una serie televisiva, però LOST è stata davvero l'unica grande serie che mi ha tenuta col fiato sospeso per ben 6 stagioni.

Ricordo che successe tutto per caso, in realtà non avevo nessuna intenzione di guardarla ma poi dalle prime due puntate è iniziato il vortice che mi ha portato a vedere la fine di tutta questa storia, incasinata, assurda, viaggi nel tempo, salti spazio temporali, il bene, il male, il destino...è stato davvero un mix esplosivo, bellissimo. Magari raccontato così può sembrare una cosa da dementi...ma credetemi non è così, se potete scaricatevi tutte le stagioni e seguitela...vi appassionerà.

La cosa che più mi è piaciuta è che tutti i personaggi erano legati tra loro, c'era un trama sotto ben congegnata, non erano li per caso, niente era affidato al caso.

Spesso pensiamo che le persone che incontriamo, che conosciamo ma che non frequentano spesso la nostra esistenza non siano "importanti" per noi, invece credo che ogni persona influenza la vita dell'altra, come un grandissimo e magico meccanismo universale...come avviene su Lost.

"Ogni cosa accade per una ragione"

LOST

Bios Unlimited- OHT

2010-08-11T11:16:00.004+02:00

"tutti gli uomini contengono svariati uomini dentro loro stessi e molti di noi passano da uno all'altro senza nemmeno sapere chi siamo"

Con questa citazione dal libro di Paul Auster The Brooklyn Follies inizia lo spettacolo della compagnia OHT (Office For Human Theatre).

Lavoro originale, in scena nessun attore ma solo 27 casette di legno tutte bianche ma con proporzioni diverse e uniche tra loro. Trenta minuti di storie di persone comuni, raccontate da una voce fuori scena e accompagnata da un bellissimo gioco di luci e suoni che rievoca i vari momenti della giornata: la mattina, l'imbrunire, la notte, il caos cittadino, il traffico.

Lo scopo del lavoro è quello di mettere in scena storie apparentemente normali che altrimenti cadrebbero nell'oblio ma che in realtà appartengono ad ognuno di noi, perchè racconta la nostra vita, la nostra "normalità", le nostre paure o desideri, i nostri pensieri che ci accompagnano di giorno in giorno. In questi racconti il pubblico si ritrova, io mi sono ritrovata e commossa, è un lavoro molto delicato, dolce e poetico.

L'ultimo racconto è di una persona particolare, Franz Kafka, di lui si narra l'intesa speciale con una bambina che Kafka incontra al parco, in piene lacrime perché ha smarrito la sua bambola. Per consolarla l'autore le scriverà decine e decine di lettere a nome della sua bambola, creando avventure e situazioni magiche vissute dalla bambola che risollevarono la bambina dalla perdita della sua amica.

Nonostante la scena sia vuota e popolata solo da queste casette bianche di legno è allo stesso tempo magica e dinamica grazie alle luci, ai suoni e alle voci che danno vita a questi piccoli e magici racconti.

Da vedere.

Avere Trent'anni...

2010-08-03T11:08:00.007+02:00

Potrebbe sembrare il titolo della mia vita, potrebbe essere un pensiero legato all'età...

Invece questo è il titolo del Festival di Drodesera 2010, festival di teatro contemporaneo che da 30 anni si svolge a Dro, vicino a Trento, in una centrale idroelettrica dismessa che fa da scenario a questo posto davvero incantevole.

I Trent'anni sono stati i protagonisti del festival e anche della tempory galleri che si poteva visitare durante il periodo della programmazione, dal titolo White clinc, un location completamente bianca che accoglieva il pubblico, e lo coccolava tra divani, latte, e installazioni...tutto rigorosamente bianco.

Alle pareti pensieri, ipotesi degli artisti sull'età dei trent'anni e diverse cose interessanti da vedere, ascoltare e fotografare. "White Clinc è una clinica speciale per trentenni dove ritrovare il tempo giusto, un passato, un presente e un futuro."

Dal 23 luglio al 1 agosto ogni giorno c'era un susseguirsi di spettacoli, una programmazione intensa quella di Dro. I lavori che ho visto io, il 24 luglio, son stati di 2 compagnie che ancora non avevo visto in azione ma che mi hanno molto colpito: Teatro Sotterraneo con L'origine della Specie e i Garten con I Will Survive (a cui dedicherò un post singolo per entrambi).

Ad ogni modo, consiglio a chiunque di andare a questo festival, per diverse ragioni: 1) il luogo davvero speciale, immerso nel verde, circondato dalle montagne, 2) per gli spettacoli, 3) per tutta l'organizzazione del festival, 4) il parco, i posti dove mangiare o bere semplicemente qualcosa, 5) per le mostre e per tutto quello che ti può dare un posto del genere.

Io ne ho visti parecchi di Festival, ma questo davvero rimane al primo posto per tutte queste cose, il pubblico è "coccolato", seguito, ci si sente a casa e gli spettacoli sono sempre di compagnie interessanti e innovative.

Per capire di cosa parlo potete vedere il sito: www.centralefies.it

Made in Italy

2010-07-20T18:45:00.006+02:00

Capita che dopo aver assistito ad uno spettacolo, non si sappia se sia piaciuto o meno, vuoi la storia che non ha convinto, o la scenografia o il modo di recitare o tutto un insieme..oppure dei passaggi che ci sono sfuggiti.

A me capita spesso, di solito uso sempre la stessa frase alla domanda: "allora come ti è sembrato?" io: "Devo metabolizzare,domani ti dico". Beh dico, è anche normale, la notte poi porta consiglio e se davvero non avevo capito qualcosa poi riflettendoci ci arrivo!

L'unica volta che non mi è capitato è stato all'uscita dallo spettacolo Made in Italy dei BabiloniaTeatri, tant'è che l'ho rivisto per la seconda volta, pochi giorni fa. Proprio perchè alla fine dello spettacolo avevo solo in testa una parola: BELLO!

Non racconto di cosa tratta, perchè più che essere raccontato, questo è uno spettacolo che va visto.

L'energia dei due attori, Enrico Castellani e Valeria Raimondi, è fortissima, sul palco danno il massimo e il pubblico riceve tutto. E' uno spettacolo pieno di parole, che vengono quasi letteralmente "vomitate" in una riconcorsa di rime, battute ironiche, taglienti che fanno un ritratto piuttosto decadente (ma ahimè veritiero) sul nostro nord-est.

Made in Italy è per un teatro pop, per un teatro rock!

Made in Italy è tutto ciò che è fuori dagli schemi, dalla logica, dal classico.

Da vedere!

http://www.babiloniateatri.it/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=2&Itemid=3

Citazione- Le Cinque Persone che incontri in Cielo

2010-07-06T21:39:00.007+02:00

In questi giorni ho iniziato una lettura molto particolare, mi è stata consigliata, e in quel momento non avendo idee concrete in libreria, ho seguito il consiglio.

Il libro si chiama Le cinque persone che incontri in cielo di Mitch Albom.

Come avrete notato questo è l'angolo delle citazioni, il libro lo devo ancora finire. L'ho iniziato e alle prime 5 righe l'avevo anche già chiuso, ma non perchè fosse brutto anzi, ma quelle 5 righe mi avevano così scosso l'animo che non sono riuscita andare oltre...presa confidenza poi ho ricominicato e per fortuna.

Mi sono quindi imbattuta in questa frase che mi è piaciuta molto:

"Nessuna vita è sprecata,

l'unico tempo che sprechiamo

è quello che trascorriamo a pensare di essere soli."

Non posso ancora consigliarvi a mia volta di leggerlo, perchè lo devo ancora finire...però è un libro molto intenso, le pagine straripano di emozioni e spesso quando leggi quelle righe il cuore si sente accartocciato perchè si immedesima in questa storia, in questo personaggio...forse è anche vero che lo sto leggendo in un periodo un pò particolare...ad ogni modo concludo questo post con la frase di Amy Tan che lo commentò così:

"Questa è la fiaba che divori quando sei innamorato, la storia che tieni accanto se ti senti perduto".

Quell'acqua salata particolare...

2010-07-05T12:28:00.007+02:00

Vagabondando su internet ho fatto visita ad un sito di una compagnia teatrale che mi piace molto: I Babilonia Teatri.
Ho dato uno sguardo alle loro nuove date, ai nuovi lavori, e mi sono imbattuta in questo piccolo testo di uno spettacolo per bambini: Baby don't cry.

E' un testo molto bello e veritiero, vicino non solo ai bambini ma anche a tutte quelle persone adulte che non hanno paura di piangere e che talvolta nelle lacrime trovano un lieve conforto.

Ecco alcune parti:

Si piange per paura, per tristezza, per capriccio. Si piange di gioia. Si piange di felicità. Si piange di rabbia. Si piange di dolore. Si piange di tristezza. Si piange per amore. Un pianto disperato. Un pianto liberatorio.Si ride di chi piange.Si piange di chi piange. Per chi piange. Con chi piange.Si piange da soli. Si piange abbracciati.Le lacrime sono dolci e sono amare.Gli occhi sono lucidi, sono rossi, sono gonfi.Le guance bagnate, rigate, salate.Piangere è da uomini o da donne?Chi piange più forte?Chi ha le lacrime più grosse?Chi usa più fazzoletti?Dove, come, quando, perchè, con chi si piange? Hai pianto? Piangerai?Ridere è il suo contrario? Piangere è consolarsi, sfogarsi, curarsi.Il pianto ci calma e ci dà sollievo.Il pianto chiede ascolto, attenzione, calore.

Per maggiori dettagli su questo spettacolo cliccate il link qui sotto del loro sito.

http://www.babiloniateatri.it/

Citazione- Le Petit Prince

2010-06-29T19:06:00.008+02:00

"A volte dobbiamo allontanarci da chi amiamo per capirne l’importanza e il valore

e a volte abbiamo bisogno di un amico che ci insegni e che ci guidi in situazione difficili da comprendere."

Visto che oggi è il 110° anniversario di nascita dell'autore

de Le Petit Prince, Antoine de Saint-Exupéry,

ho pensato di ricordarlo con questa breve e intensa citazione.

Da un piccolo libro un grande insegnamento ogni volta che lo si legge.

Metti una sera...a Mantova

2010-06-28T18:51:00.021+02:00

Mantova P.zza Leon Battista Alberti Mappa Piscine Dugoni di Idro Gelos e Phobos
Ulisse e le Arpie
Salto in Lungo
Zeusi
Vista piscine

Arrivare a Mantova verso l'ìmbrunire della sera è senz'altro emozionante, percorrendo il ponte che passa sopra al Lago si può pregustare già la città da lontano, il lungo lago frequentato dai passanti, il Castello che ti accoglie alle porte della città.

Quale occasione migliore poi di passare una serata in questa città per il Festival Europeo di Scena e Urbano, che quest'anno aveva come tematica Anima e Corpo.

Tra una camminata, una birretta e un giro "turistico" tra le viuzze della città, mi sono imbattuta nello spettacolo de La compagnia degli Accesi che portava in scena, nella piazzetta di Leon Battista Alberti ,(proprio dietro la chiesa, da vedere, ricorda molto un campetto veneziano) lo spettacolo Ago e filo che rappresentava un percorso di introspezione dentro il sé, alla ricerca di noi stessi. Le varie vicende erano tratte da: Alice nel paese delle Meraviglie, l’Orfeo, Ventimila leghe sotto i mari, Proserpina, La Divina Commedia. Il tutto si sviluppava in 4 tappe/viaggi della protagonista che diventavano l'occasione per fare un viaggio all'interno di se stessa, per ritrovarsi.
Il concetto in se della storia, il suo significato, era indubbiamente molto forte e positivo, meno coinvincenti gli attori e la prima parte forse un pò troppo ripetititva.

Successivamente si è passati alle Piscine Eugenio Dugoni immerse nel verde a 2 passi dal centro di fianco a Palazzo Te per la performance del Teatro Magro Idro Gelos e Phobos.
Gelos (riso) e Phobos (Terrore). Ridere e piangere. Ridere per non piangere. Piangere dalle risate. Ridere per liberarsi dallo spavento e dalla morte. Non fare tragedia. L'uomo è alla ricerca di segni.
"L'antica grecia" aspettava il pubblico all'interno delle piscine (vermamente belle!!) più di 50 performer erano posizionati in stazioni precise dove in modo ripetitivo riproponevano alcune azioni. Il pubblico poteva così visitare attraverso 23 quadri diverse situazioni come quella di: Amore e Psiche, Afrodite e Apollo, Menedi, Ulisse e le Arpie, Ade, Clio, Argo, Orfeo e Euridice, in sottofondo continuamente il Sofista che parlava del teatro greco.

La performance è durata 50', e si è conclusa quando tutti i performer si sono raccolti sulla scalinata centrale delle piscine e si sono congedati sulle note degli AC/DC.

TrilogiaTeste

2010-06-18T12:10:00.009+02:00

Guerriero della Luce

TrilogiaTeste:Guerrieo/Anacleto/Efesto

E così si è conclusa anche la trilogia delle teste.

L'ultima devo dire che mi ha dato notevole soddisfazione, IL GUERRIERO DELLA LUCE, come visto nei post scorsi, è stato un lavoro partito in sordina ma che si è rivelato illuminante nell'ultima fase della creazione.

Ora manca solo la verniciatura.

Ad ogni modo lo pubblico da cotto, intanto, e insieme ai suoi due fratelli, che devo dire riassumo un pò gli stati emotivi che mi hanno accompagnato nella loro produzione.

A settembre il seguito...

Idrogelos- Mantova il 26 e 27 Giugno-Teatro Magro

2010-06-16T10:58:00.007+02:00

In occasione del Festival Teatro Urbano di Mantova, Teatro Magro propone la sua nuova produzione, una performance che richiama la mitologia greca e le sue divinità:

IDRO GELOS AND PHOBOS

Sabato 26 e Domenica 27 Giugno presso Piscine Dugoni Mantova ore 23:30

Idro l'acqua principio di ogni, ma mai di una cosa sola. È fiume e mare confine e infinito salvezza e ignoto. Come l'anima irrequieta senza posa è eterna. Gélos Riso Ridere e piangere Phòbos Terrore, Ridere per non piangere, Piangere dalle risate, Ridere per liberarsi dallo spavento e dalla morte. Non fare la tragedia.

L'uomo è alla ricerca di segni e tra l'oscurità umana e il mondo divino, che non è quello della trasparenza, vi sono solamente sogno, presagio, immagine. 50 performers come i pittori guardano non la natura ma le opere dei maestri e spostando la prospettiva connessa al contesto storico (oggi), si radicano nell'antico dove già trovano tracciato il quadro, i quadri, umani ed estetici,rimandando ed esprimendo in tal modo una nuova coscienza tragica. Confondersi, estraniarsi, disorientarsi non è altro che lo sguardo della divinità che ci sorride ambigua nell'illusione teatrale. Questa è tragedia. Un'opera umana basata sul puro artificio. Le cose che vedrete non avverranno mai, ma sono sempre.

Fonte diretta http://www.teatromagro.com/

Un mondo di libri

2010-06-08T18:48:00.006+02:00

I libri e la lettura sono una delle cose più belle che una persona può fare se non ha nulla da fare...

Sfogliare le pagine, sentirne il profumo, le parole strette strette che si susseguono riga dopo riga, pagine ingiallite di libri strariletti oppure le pagine nuove di libri appena acquistati.

Spesso quando capito in libreria (e devo dire che in questo ultimo periodo ci vado molto) adoro farmi rapire da loro...tutte le copertine in bella vista e tutte quelle nascoste che aspettano di essere viste, alcune volte cerco qualcosa di specifico, ossia so già dove dirigermi, altre volte invece non so nemmeno io cosa cerco e mi lascio guidare da quello che sento.

Ci sono volte che mi ritrovo tra le mani libri di autori sconosciuti, storie che mi incuriosiscono e devo dire che, proprio quest'ultimi, si sono quasi sempre rivelati i miei acquisti migliori.

Altre volte vagabondo per gli scaffali e in questo vagabondare potrei stare ore, spaziando tra i generi più disparati di letture.

Leggere è come viaggiare, viaggiare con la testa, con i pensieri, con la fantasia, ti crei un film tutto tuo, dai un volto ai personaggi, immagini luoghi e voci...e rimani ore incollata a quelle pagine, ti accompagnano in pomeriggi oziosi, in notti insonni, in prati arieggiati.

Diventano tuoi compagni e preziosi alleati..

SUI GENERIS - PREMIO AZIENDE FAMILY

2010-05-19T11:13:00.002+02:00

Per capire e immaginarsi un pò tutti coi baffi.. il 6-7-8 MAGGIO a Mantova, il baffo ha imperversato su tutta la città. Conferenze, incontri, performance, divertimento rivolto a tutta la cittadinanza. Tre giorni per incontrarsi, per parlare, per trovare soluzioni e per mettersi a confronto su questo tema attuale ma ancora poco affrontato, la donna, il lavoro, la famiglia...le pari opportunità!

http://www.teatromagro.com/

http://www.suigeneris-mantova.it/

Il Guerriero della Luce

2010-05-02T14:55:00.013+02:00

Fig. 1
Fig. 2

Come promesso ecco le procedure di svuotamento della statua prima di cuocerla.
Dopo averla creata viene prima scotennata e svuotata(fig.1) dalla testa fino giù al collo creando un canale che poi si congiungerà con quello che andremo a formare dallo svuotamento dello sterno(fig.2).

Fatto questo si procedere all'attaccatura delle parti tagliate in modo tale da ricomporre la figura e avendo cura di non lasciare visibili i tagli.

La cosa non è delle più semplici. Spesso dopo aver fatto questa procedura la statua non è più come quella creata all'inzio, ci appare diversa...dobbiamo quindi prestare molta attenzione e cautela quando ricomponiamo il tutto.

Possono capitare incidenti poco piacevoli, come: mentre scaviamo all'interno della statua andiamo a perforare una parte estrena, oppure scaviamo così tanto che indeboliamo la statua e questa, una volta richiusa, perde sostegno e può succedere che si inclini in avanti oppure indietro.

Bisogna dunque armarsi di pazienza, e recuperare la nostra opera senza demoralizzarci ne arrenderci.

Tutto quello che creiamo con la creta riflette alla fine i nostri stati d'animo, le nostre emozioni, i nostri malesseri o le nostre gioie. La creta lo sente, perchè viene modellata attraverso le nostre mani ed è un pò come se i nostri pensieri creassero la nostra statua.

Quello che vedete nelle foto è il mio Guerriero della Luce è fiero e sicuro di sè, e sa che dovunque andrà e qualsiasi cosa farà sarà felice.

SUI GENERIS 6-7-8 MAGGIO MANTOVA

2010-04-29T18:24:00.005+02:00

Da giovedì 6 a sabato 8 maggio Mantova diventerà la capitale delle Pari Opportunità e delle "DONNE COI BAFFI", uno spazio ideale dove mettere a confronto posizioni, idee e prospettive sul ruolo della donna, politiche di genere e conciliazione famiglia-lavoro.
Il Festival è aperto a tutti: addetti ai lavori, giornalisti, donne e mamme, ma anche uomini che hanno a cuore il raggiungimento delle pari opportunità in ogni campo della vita.
All'interno del programma scandito da incontri, convegni, tavole rotonde, ci saranno le performance "disturbatrici" del Teatro Magro che con il loro modo irriverente avvicineranno il pubblico a questo tema attuale ma ancora poco trattato.

Un occasione per imparare, conoscere e divertirsi.
Per maggiori info:http://www.suigeneris-mantova.it/

Anacleto

2010-04-27T11:28:00.009+02:00

Teste confuse...

Anacleto

Efesto ed Anacleto

Ed ecco la seconda sperimentazione...Anacleto.
Sguardo più arcigno, decisamente più acuto, magari anche bruttino esteticamente ma volevo dargli una particolarità dettata dal naso aquilino, gli zigomi decisi e la bocca arricciata.

Entrambe le statue sono state cotte in forno.

La cosa terribile, a mio avviso, da fare quando hai compiuto la tua piccola opera in creta è che la devi preparare per la cottura, e non c'è niente di più brutto che scotennare la testa del tuo piccolo busto e scavarvi all'interno; stessa cosa va fatta poi dalle spalle, l'obiettivo è svuotare quasi completamente la statua e creare un canale interno che permetta l'asciugatura e la perfetta cottura in forno, altrimenti cotta senza svuotarla rischia l'esplosione.

Dopo aver svuotato il tutto bisogna ricomporre la statua nelle sue parti, quindi attaccare il capo e le spalle in maniera piuttosto precisa altrimenti si vede il taglio e rischia di aprirsi.

Nel prossimo post con la terza ed ultima creazione cercherò di riportare le fasi fotografate.

Bello scolpire..però..che lavoraccio!

Il Concerto

2010-04-11T11:59:00.007+02:00

Ci sono film e film.

Io prediligo i film con bravi attori, buona regia e una bella storia. Il cinema che racconta senza tanti trucchi, senza effetti speciali, tre D e quant'altro.

Un film genuino fatto di buoni sentimenti, di bei racconti e di tante emozioni.

Tra i film visti di recente degno di nota è IL CONCERTO di Radu Mihaileanu. Ambientato in Russia, il film parla di musicisti un pò strampalati, ma i migliori del loro genere, guidati Andrei Filipov, grande direttore d'orchestra del passato ora ridotto a fare le pulizie nel teatro russo il Bolshoi, dove aveva lavorato come direttore.

Una sera Andreï si trattiene fino a tardi per pulire l'ufficio del direttore attuale e trova casualmente un fax indirizzato alla direzione del Bolshoi: è del Théâtre du Châtelet che invita l'orchestra ufficiale a suonare a Parigi...

Andreï ha così un'idea folle: riunire i suoi vecchi amici musicisti, che come lui vivono facendo umili lavori, e portarli a Parigi, spacciandoli per l'orchestra del Bolshoi. E' l'occasione di una vita. La rivincita.

Il momento del concerto è la parte più intensa e commovente.

La musica sembra vibrare, è carica di emozioni e di storia, trasmette, ci parla e ci spiega cosa era successo nel passato e cosa riserva il futuro a tutti questi musicisti.

Un bel film, bellissima musica e tanta passione.

Spesso quando diamo per scontato che i nostri desideri non si possono più realizzare, i nostri sogni o quello che vorremmo di più di ogni altra cosa sembra perduto dovremmo fermarci un attimo e pensare effettivamente a cosa stiamo facendo per poterli concretizzare, non importa quanto tempo passerà...alla fine se vogliamo veramente ci riusciremo, cosa che accade nel film e che ti fa uscire dal cinema col sorriso...si, perchè nulla è impossibile.

Viaggi speciali

2010-04-08T10:46:00.006+02:00

Quando si compra un biglietto per uno spettacolo teatrale è come comprare un biglietto per un viaggio.

La biglietteria è il check-in dell'aereporto, la coda per entrare in sala è quella del gate, e quando ci si siede nelle poltroncine rosse, beh quello è il momento della sistemazione, si cerca di scegliere o avere il posto migliore.

Quando si spengono le luci, quello è il decollo pieno di aspettative e di carica emotiva.

Ogni volta che vedo uno spettacolo è come partire per un nuovo posto, conoscere qualcosa di diverso, un mondo parallelo. Si possono fare salti temporali, ci si può proiettare nel futuro o vivere la quotidianità. Alcuni lavori sono come delle terapie.

Capita di rivedersi in alcuni personaggi o azioni o sentimenti, alcuni di questi spesso ci aiutano a riflettere su quello che vogliamo o che vorremmo essere, altre volte ci lasciano quesiti ai quali solo noi possiamo rispondere.
Vedere uno spettacolo ci può aiutare a capire diverse cose, tutto dipende da come ci si pone con quello che si sta vedendo.

Per me il teatro è questo.

Nel comodino ho tanti biglietti di spettacoli visti ogniuno è un viaggio che ho fatto, un ricordo e tante emozioni.

Spesso ci sono andata da sola, altre volte ho avuto compagni di viaggio speciali, ogni volta che ripenso a qualcosa che ho visto, penso anche con chi li ho vissuti e ringrazio di aver condiviso con loro quei particolari momenti.

Per me magici.

Il teatro è un meraviglioso viaggio, pieno di destinazioni, basta scegliere.

Visitare il Belgio

2010-04-05T15:35:00.018+02:00

Anversa

Gent
Bruxelles

Visitare il Belgio è come inoltrarsi in un paese dove puoi assaporare le caratteristiche francesi, tedesche e inglesi.

Tempo ballerino, molto piovoso e nuvoloso, non impediscono di visitare alcune delle città più belle come: Bruxelles, Gent e Anversa.

Ogni città è diversa, una realtà a parte, ma il gotico primeggia soprattutto a Gent, città che con questi canali e viottoli ricorda un pò Venezia.

Ottime le birre, soprattutto le Trappiste. Birre che fanno sui 9 gradi ma davvero buone e gustose, segnalo a Bruxelles il Delirium un locale sviluppato su diversi piani, famosissimo proprio perchè li potete assaggiare TUTTE LE BIRRE DEL MONDO.

Piatto tipico le cozze con le patate fritte (ah qui sono fritte 2 volte, quindi sono estremamente croccanti e pesantucce, però..che buone!)
Una nota di merito anche per le zuppe, di tutti i tipi, in particolare quella al pomodoro, ottime con i freddi del Belgio.

A Bruxelles potete perdervi nella bellezza de La Grand Place, tra le vie del centro, nel parco centrale e visitare il Museo di Magritte e quello del Simbolismo (sono 2 strutture unite ed è possibile fare il biglietto unico).

A Gent basta anche semplicemente passeggiare per il centro,passare sopra i ponti, arrivare al Castello e magari fermarsi a mangiare in qualche piccola pasticceria godendo dei bunissimi dolcetti.

Anversa è assai ricca di negozi, quindi tappa ideale per fare un pò di shopping. Molto bello il centro, gotico e la cattedrale, da non perdere la vista sul fiume che ci permette anche di avere un bel panorama anche della città stessa.

Spostarsi in treno non è molto conveniente, costicchiano però sono tutti molto puliti e puntuali.

Gli autobus sono più economici e ci sono a svariate ore sia del giorno che della sera, ma non arrivano dappertutto come invece fanno le ferrovie.

Una terra interessante e tutta da scoprire.

La consiglio.

Scolpire Efesto...

2010-03-02T12:03:00.010+01:00

Scolpire.

Creare qualcosa da un pezzo di creta.

Impastricciarsi le mani, usare la forza ma allo stesso tempo la precisione, non lasciare niente

al caso, ogni dettaglio è studiato con senso.
Puoi fissare anche per diverso tempo la creta e non sapere dove mettere le mani.

Quanto premere?Quanto levare?Quanto aggiungere?

In realtà, un pò alla volta diventi obiettivo e senti che lavorare la creta da soddisfazione.

Ti rilassa, ti apre la mente...e mentre dai forma a quello che vedi o che hai in testa ti sembra quasi impossibile di riuscire nell'intento.

Quello nelle foto è Efesto (così l'ho chiamato)...la mia piccola prima creazione.

Codice Ivan-Pink, me e the roses

2010-02-02T18:22:00.005+01:00

Prendete un palloncino

Fatelo scoppiare

Prendete una vecchia canzone, ritmata, d'amore

Fatela andare diverse volte

Cantate in playback

Balleteci sopra....mantenete il ritmo e ripetete l'intera sequenza senza la musica però

Ora prendete una storia

Una storia significativa, tipo La rana e lo scorpione e raccontatela, ma raccontatela bene

raffiguratela e soffermatevi...

Ponetevi delle domande sulla comunicazione, sull'essere e non essere, sulla vera natura delle cose e su cosa vuole raccontare il teatro.

La compagnia Codice Ivan mette in scena tutte queste diverse situazioni unite dal messaggio dell'incomunicabilità e della natura vera delle cose e delle persone, della morte e del voler rappresentare tutto questo dandone un significato preciso.

I tre giovani artisti sono in scena e parlano, cantano e pensano prevalentemente attraverso una registrazione già fatta in precedenza, il risultato è esilerante, divertente, a tratti incomprensibile ma forse è bene anche così...perchè dover spiegare sempre ogni cosa?perchè trovare sempre significati nascosti e recondidi?perchè crucciarsi ogni volta sul significato del teatro e di quello che deve essere rappresentato?

Bel ritmo, belle musiche, scenografia scarna ed essenziale ma quei pochi elementi che sono in scena sono curati e raffinati, come i costumi e i "fermo immagine". I tre giovani artisti provenienti da esperienze diverse sono poi riusciti a maturare questo spettacolo che è valso loro il Premio Scenario 2009.

FuisMortu

2010-01-28T22:59:00.010+01:00

FuturismoFuismortuFuturo
Teatro Magro ha interpretato, con azioni serrate e ironiche, i concetti chiave del periodo futurista per la celebrazione dei 100 anni del Movimento.
Una platea gremita di pubblico ha accolto con applausi e consensi la performance da palco della compagnia che si è voluta misurare con un periodo storico innovativo dei primi del 900 in una rienterpretazione propria e contemporanea.
Sequenze veloci hanno scandito l’ora e dieci della performance attraverso danze, musiche, monologhi e canzoni.Ricordo in particolar modo il primo "atto" (un inizio alla rovescia) con l’entrata in scena di una motocicletta, una bara appesa simbolo celebrativo della morte del teatro e tanto di incenso indirizzato verso il pubblico dal grosso tubo di una macchina. Viene chiuso il sipario che annuncia la fine del primo atto e accese le luci in sala. Successivamente, alla riapertura, viene eseguita una esilerante sintesi dell’Otello in 3 minuti con conto alla rovescia annesso. Altri momenti da ricordare come: la canzone Tu mi hai preso il cuor accompagnata dal vivo da una pianista, il monologo in P relativo alla Principessa sul Pisello e ritmati quanto colorati inteventi di danza come quello dei colibrì e l’ultimo pezzo di danza “futurista” con ballerine vestite di giallo con cappelli aereodinamici che hanno lanciato poi sul pubblio la pioggia di palline gialle cadute dall'alto coinvolgendo il pubblico.
Un esplosione di musica, movimento e divertimento.

Il Riccio

2010-01-25T11:58:00.005+01:00

Il Riccio, film francese diretto da Mona Achache e tratto dal romanzo di Muriel Barbery dal titolo"L’eleganza del riccio", è davvero da vedere.

E' una storia poetica, elegante, mai noisoa, ironica al punto giusto commovente quanto basta.

Ambientata a Parigi in rue de Grenelle numero 7, le storie che si intrecciano all'interno di un elegante palazzo abitato da famiglie dell'alta borghesia, sono quelle di Renée la portinaia, che appare in tutto e per tutto conforme all'idea stessa della portinaia: grassa, sciatta, scorbutica e teledipendente (quando invece all'insaputa di tutti, Renée è una coltissima autodidatta che adora l'arte, la filosofia, la musica, la cultura giapponese) E la piccola Paloma, dodicenne alquanto sveglia, molto intelligente e geniale che progetta di uccidersi il giorno del suo tredicesimo compleanno.

Due personaggi in incognito, che si incontreranno solo grazie all'arrivo di monsieur Ozu, un ricco giapponese, gentile e accogliente che sarà in grado di guardare nel cuore e nella mente di Renée e della piccola Paloma.

Una storia dai buoni sentimenti, dolce, dove si leggono le piccole gioie della vita come leggere un buon libro, avere una piacevole compagnia oppure gustarsi un buon pezzo di cioccolata.

Tutto il film però ruota anche attorno al pensiero della morte, non a caso si apre e si chiude con una morte, il pensiero fisso di Paloma su tale fatto e sulla sua convinzione che sono solo gli adulti ad avere paura di questo passaggio della vita che lei ritiene naturale. Passaggio che da li a poco vedrà con occhi diversi...

Se potete andatelo a vedere.

Non ho letto il libro ma se è bello come il film ne vale davvero la pena (o viceversa)

FuisMortu-Mantova 26 gennaio h.21-Teatro Ariston

2010-01-21T11:38:00.004+01:00

Teatro Magro intende rappresentare teatralmente il futurismo mettendo in scena le parole chiave che lo rappresentano e la dinamicità come elemento portante della rappresentazione teatrale,che è sempre più ripiegata in se stessa, lenta e soporifera.

Serve caos e velocità.

Teatro Magro mette in scena se stesso come provocatore che scuote animi e pensieri del pubblico creando squilibrio e scompiglio tra gli spettatori coinvolti e a tratti arrabbiati.

Uno spettacolo che dovrà essere più futurista del futuro. Scomporre la forma, rivoluzionarla e metterla sottosopra è una prerogativa di Teatro Magro,che cerca non solo di stare al passo con i tempi ma di anticiparli.

(Comunicato Stampa Ufficiale- www.teatromagro.com)

Teatro Ariston

h.21.00

26 Gennaio 2010 Mantova

Una lettura interessante: La profezia della Curandera

2010-01-14T23:29:00.006+01:00

Fare un tuffo nelle origini, di se stessi, del profondo io è questo che si prova leggendo il libro
LA PROFEZIA DELLA CURANDERA di H. H. Mamani.

Una piacevole quanto illuminate lettura sul percorso personale e spirituale di una giovane donna peruviana, Kantu, che per uno spiacevole quanto fortuito incidente inizia un percorso alla ricerca di se stessa ma in particolare del potere che ogni donna ha dentro di sè ma che non sa di possedere.
Attraverso pratiche yoga, meditazioni e sfidando i propri limiti e paure, la protagonista riesce a “trasformasi”, a mio avviso a ritrovarsi, persasi nella quotidianità e contemporaneità della civiltà, come capita a tutti noi.
Un libro per riflettere e scoprire il grande potere e il dono che abbiamo noi donne.

Per capirsi e per trovare un buono spunto per migliorarsi e per cercare nuove forze e capacità, perché ogni donna ne è dotata.

Questo è possibile ascoltandosi di più. Spesso le paure e i pensieri negativi che possono accompagnarci in determinate situazioni o momenti ci fanno dimenticare che consapevoli della nostra forza riusciremo a fare tutto quello che vogliamo e desideriamo.

Basta connettersi col proprio IO, ma è proprio questo che risulta difficile, trovare la strada giusta per trovare quel ponte che ci permette di incontrarci e di farci incontrare agli altri. Occorre spezzare gli schemi che ci accompagnano da sempre per poter ritrovare l’armonia perduta.

Vi lascio con una citazione del libro, se potete leggetelo ne vale davvero la pena:

Le parole sono come il vento, volano via, solo le opere rimangono.

Nella tua vita non conta ciò che dici ma solo ciò che fai. Ora devi fare un passo, devi dimostrare il tuo coraggio, scacciare la paura che ti porti dentro, con i fatti e non con le parole.

(da 'La profezia della curandera' di H.H. Mamani)

Dieci Personaggi d'Autore

2010-01-05T16:41:00.008+01:00

Dieci Personaggi d'Autore per dieci spettacoli diversi in un unico momento.

Camminare lungo un sentiero di un parco o in viuzze sconosciute di una piccola città e incontrare questi personaggi che sembrano uscire dalle pagine dei libri per raccontarsi, per farsi conoscere, ricordare, ascoltare è una esperienza davvero particolare e che ci permette di tuffarci in un altro tempo e periodo venedo direttamente incontatto con la letteratura.

Potremo imbatterci in protagonisti come Anna Frank, Anna Karenina, Il fu Mattia Pascal, Jo delle Piccole Donne, Pinocchio, Dorian Gray e tanti altri ancora.

Gli attori del Teatro Magro allieteranno il pubblico di passaggio recitando i brani più famosi e noti che saranno un chiaro riferimento al testo classico citato.
Attraverso una cura particolare dei costumi, delle acconciature, della gestualità e della recitazione, il pubblico non potrà fare a meno di riconoscere il protagonista, che vagherà riportando alcuni brani classici ai giorni nostri.
In questo modo si vuole ricordare le radici della letteratura italiana e internazionale facendo rivivere i personaggi, le storie e i nomi che non vanno dimenticati e che le nuove generazioni tendono a ignorare.

http://www.teatromagro.com/

Presto in Libreria: GIADA E FRANCESCO!!

2009-12-17T09:13:00.016+01:00

Alla fine di questa storia i due personaggi principali intraprendono lo stesso cammino. E' un sentiero lungo, a tratti infinito, fatto di parole e musica, non perfettamente dritto, impervio ma pieno d’amore. E' con questa forza che si può fare qualsiasi cosa ed è proprio questo il messaggio principale di Giada e Francesco, protagonisti di questa piccola e preziosa storia, perchè no, d’amore.

Tante sono le tematiche affrontate, dall’amicizia ai sogni, dalla paura di rivelarsi al prossimo a quella di venire giudicati o non apprezzati per quello che si è, fino al sentimento di sconforto e tristezza lasciati dalla perdita di una persona cara e di come un nuovo sentimento possa portarci alla scoperta di noi stessi e darci la forza di reagire e ricominciare a sognare. E’ una storia che lascia da parte insegnamenti e soluzioni ma parla col cuore e infonde un messaggio positivo, quello dell’amore.
Sembra strano che un piccolo libro come questo racchiuda tante cose ed è interessante vedere come il testo sia completato e venato dalla giusta ironia, grazie alle illustrazioni.
La vicenda è ottimamente interpretata con disegni freschi e creativi che contengono una buona dose di comunicazione e humor. Il tratto abbandona l’aspetto classico per approcciarsi maggiormente al mondo bambino, più elementare, ma senza dare nulla per scontato. L’illustratrice ha usato una tecnica particolare che abbina la conoscenza del disegno manuale con quella moderna del computer, senza per questo intaccare la natura poetica del racconto ma al contrario, rafforzandola (fate caso a diversi elementi come: il sacco di yuta di Giada, le cornici dei quadri in camera, la carta da parati e la vecchia foto).
Elemento ricorrente della storia è il leone-astuccio, pieno di matite e penne colorate. Il leone è sempre presente nella vita di Giada (quando scrive, sogna, pensa e incontra), egli si anima e l’accompagna durante la vicenda fino ad osservarla mentre si allontana con il suo nuovo amico, pronta ad affrontare il futuro, più forte e sicura di se.

Le due autrici, padovane, Valeria Tassinari (testo) e Sara Zanella (illustrazioni), hanno creato il loro primo libro per bambini. Un incontro nato casualmente ma che ha portato fortuna e stimolo creativo ad entrambe. Le due giovani hanno pensato di far diventare parte integrante del libro, la creatività del bambino che lo legge, mettendo a sua disposizione una pagina da colorare e una deliziosa canzone che trasforma in musica la vicenda, diventando uno strumento del lettore che potrà suonarla e intonare le parole.
Un prodotto interattivo, quindi, che vuole mettere in mano ai bimbi tanti mezzi per stimolare la loro fantasia, non solo letteraria ma anche manuale e musicale; in questo modo il libro diventa molto più di una semplice lettura, ma unisce esperienze diverse che faranno sentire chi legge “protagonista” e artefice della storia.

Giada e Francesco, Padova, Tracciati,2009,pp 32, euro 11,50

Valeria Tassinari- illustrazioni Sara Zanella

Recensione ufficiale di Cristina Zanotto

scatolaemozionale

Le fiere del Teatro-Sarmede 29 Novembre

2009-12-01T12:07:00.016+01:00

particolari disegni Case Sarmede

I magici Serpenti-Teatro Magro

Le Fiere del Teatro a Sarmede è davvero un occasione da non perdere per chi è appassionato di teatro di strada ma non solo, per chi vuole divertirsi e, perchè no, tornare un pò bambino.

Il piccolo paese per l'occasione si chiude al traffico e si anima di artisti, bancarelle, madonnari e illustratori, l'ingresso alla cittadina avviene tramite dei veri e propri sipari dipinti che ci fanno lasciare alle spalle il traffico e la rotuine quotidiana proiettando il visitatore in un'ambientazione da fiaba.

Piccole piazze, saliscendi, ponticelli, casette colorate tutte illustrate, trapezisti, giocolorieri, cantanti ma non solo, veri e propri spettacoli per tutto il giorno, come l'intervento del Teatro Magro di Mantova con L'INCANTAUTORE E I SUOI MAGICI SERPENTI.

Lo spettacolo era inserito in uno spazio, un grande cortile, ricavato tra diverse abitazioni. Ad ogni replica richiamava sempre di più un gran numero di pubblico, tra bambini incuriositi ed agitati e genitori allegri e spensierati che si sono lasciati trascinare dalle tante canzoni dell'incantautore e dalle divertenti imitizioni dei serpenti.

Al centro della scena padroneggiano tre grandi anfore..il musicista/incantautore, un pò pasticcione, prova titubante suonando il flauto "magico" a svegliare i magici esseri.
Il tentativo è inutile..ma poco più in là trova una tastiera e un grande libro pieno di spartiti. La musica ha finalmente inizio. Intonando canzoni nazional-popolari i serpenti iniziano ad uscire dalle loro anfore, ogni volta indossando grandi parrucche di cartapesta che rievocano personaggi famosi ed il pubblico viene trascinato nell'indovinare di chi si tratta, grazie all'aiuto del travestimento, la mimica e alcuni indizi. L'impresa non è difficile anzi, ci si diverte e si canta...
Si incontrano personaggi come Adamo ed Eva, I Ricchi e Poveri, Renato Zero, Milva, i Pooh e le grandi favole come Cappuccetto Rosso e Biancaneve e i sette nani...

Orari spettacoli dalle 10 della mattina fino alle 18e30 di sera, il tutto organizzato molto bene, dal parcheggio, alla piantina del paese con tutte le postazioni per orientarsi, punti di ristoro diffusi ed economici, tante possibilità di divertimento e anche l'occasione di vedere gratuitamente la mostra di illustazione e fare anche acquisti originali e talvolta unici.

Se non avete avuto modo di andare a Sarmede il 29 novembre vi potete sempre rifare domenica 6 dicembre, stessi orari, programma artistico diverso ma uguale divertimento.

L'ingresso costa 9 euro!I bimbi entrano gratis!

http://www.sarmede.org/ http://www.ilpaesedellefiabe.it/

Viaggio in Littorina

2009-11-20T11:29:00.009+01:00

Ah eccola qui!
La mitica Littorina, per fare dei "viaggi fantastici", consiglio la linea Monselice-Mantova, poco più di 80 km in due ore abbondanti, fermate ogni 5 minuti, 2 vagoni, vetri oscurati dallo sporco esterno, un odore irresistibile di Catrame che ti penetra nei vestiti e il naso non sente altro per il resto della giornata. La cosa migliore è, ovviamente, fare A/R nello stesso giorno a poche ore di distanza, non ti par vero, risalire in un gioiellino di così ultima generazione (e pensare, che in aereo, in un ora arrivi a Parigi, con nemmeno la metà della fatica).
Si perchè viaggiare in strutture del genere ti distrugge, sia fisicamente perchè i sedili sono sacrificati, il rumore è piuttosto assordante e l'odorino di catrame ti annienta; sia psicologicamente perchè perdi un attimo il senso temporale è ti sembra di essere ritornata indietro negli anni '30 e non capisci più dove ti trovi.
No, non sono esagerata...provare per credere!
Ad ogni modo la Littorina...ha il suo perchè, senza dubbio...devo ancora capirlo, però c'è!

La Biennale-Arsenale e Corderie

2009-11-15T11:40:00.020+01:00

Arsenale

Gocce di colore..vetro colato

Nicola Verlato

Daniele Galliano

Lygia Page

Padiglione Italia-Aron Demetz

Padiglione America Latina

(foto tratte da fonti web)

Se decidete di far visita alla Biennale di Venezia, armatevi di pazienza perchè l'impresa di vederla TUTTA, Giardini e Arsenale, non è da poco.

Ho sempre visitato i Giardini come prima cosa, bellissimi ma ad un certo punto si rischiava davvero di collassare per le tante, troppe cose che ci sono da vedere. Quest'anno quindi sono partita dall'Arsenale e devo dire che sono stata soddisfatta della scelta. Innanzitutto per lo spazio, bello, freddo, ma strutturalmente e architettonicamente devvero carico di fascino che ben si presta ad ospitare realizzazioni contemporanee.

La mole di opere è consistente ma non così snervante come ai Giardini; la novità di quest'anno è il Padiglione Italia che è stato ufficialmente trasferito all'Arsenale.

Di tutta l'Arsenale la zona italiana è senza dubbio tra le più belle, si abbandona l'aspetto cupo, quasi di disperazione che talvolta troviamo rappresentato dagli artisti stranieri per trovare maggior respiro, colore, pittura e fotografia nella zona Italia, anche se una nota di merito la devo dare anche al Padiglione America Latina, "molto oscurato" ma davvero originale gioca molto sulle profondità...(vedi ultime due foto)

Ogni sezione ti proietta in un ambiente diverso ad una sensazione ed emozione sempre nuova.

Interpreti le opere, ciò che vedi, per quello che ti possono lasciare, alcune più di altre sono chiaramente definite nel loro significato, altre invece sono un pò un enigma ed ognuno può decifrarle come meglio crede.

Il viaggio all'interno dell'Arsenale è stato piacevole, non troppo lungo un pò freddino, ma lo consiglio.

Andare a vedere queste opere, questi artisti, che hanno tanto da dire e lo fanno con tutti i mezzi che hanno a disposizione (dalla pittura, ai video, ad oggetti comuni rienventati e destinati ad altri significati ed usi ecc.) ci fa anche riflettere nel mondo in cui viviamo e di come la creatività per fortuna non sia morta ed è una della poche cose che rimane all'uomo per farsi sentire, ma non solo, è anche un mezzo per creare un mondo parallelo ed evadare dalla quotidianità.

Ad ognuno la propria personalizzazione.

L'incantautore e i suoi Magici Serpenti

2009-10-30T11:25:00.013+01:00

Serpenti o più simpaticamente Testoni...

Spettacolo di strada divertente e musicale, nessun testo solo tante canzoni e imitazioni per far ridere e rispolverare dal passato personaggi e canzoni che hanno accompagnato la nostra infanzia e non solo.

Tre grandi anfore padroneggiano inizialmente la scena..il musicista/incantautore un pò pasticcione prova titubante suonando un flauto a far emergere da questi vasi i magici esseri.

Il tentativo è inutile..ma poco più in là trova una tastiera e un grande libro pieno di spartiti..la musica ha finalmente inizio. Intonando canzoni nazional-popolari i serpenti iniziano ad uscire dalle loro anfore, ogni volta indossando grandi parrucche di cartapesta che rievocano personaggi famosi e il pubblico deve indovinare di chi si tratta, grazie all'aiuto del travestimento, la mimica e alcuni indizi. L'impresa non è difficile anzi, ci si diverte e si canta!

Incontreremo personaggi come I Ricchi e Poveri, Renato Zero, Milva, i Pooh e le grandi favole come Cappuccetto Rosso e Biancaneve e i sette nani...

Divertimento assicurato per famiglie, bambini e ragazzi.
I Testoni saranno in piazza il 29 Novembre a Sarmede (TV) Festival delle Arti di Strada.

http://www.teatromagro.com/

Varie ed Eventuali

2009-10-28T10:35:00.013+01:00

Il mal di denti che tortura...in particolare gli ascessi, intensi, acuti, rapidi!

Come possono cambiarti la vita da un giorno all'altro, come possono entrare nella tua quotidianità senza molti preavvisi, anzi quasi nessuno oserei dire, il tuo equlibrio stabile che credevi di esserti guadagnato dopo giorni faticosi e intensi viene disturbato da questa agonia di nome ASCESSO.

Tutto è capitato il fine settimana scorso, ero via per lavoro, stanca...non vedevo l'ora che la settimana giungesse al termine proprio per la pesantezza degli impegni e delle difficoltà affrontate, immaginavo un piccolo periodo di tranquillità, e invece...

Eccolo che arriva, quatto quatto nella notte. Mi da delle avvisaglie la sera, piccole fitte che non capisco, mi prendono tutta la parte destra dalla mandibola, sono ottimista, non penso all'ipotesi peggiore ma ipotizzo a delle gengive irritate, ad un colpo di freddo...una nevralgia...subito dopo la fitta passa e sospiro sollevata.

Arriva la notte...la passo completamente sveglia, fitte acute invadono la mia bocca, mi prendono la tempia e l'orecchio destro, il collo, oddio che succede????

Le provo tutte (tranne l'antidolorifico, perchè ho la testa bacata) finalmente alle 8 di mattina trovo sollievo, ma tale momento è instabile lo sento. Il dolore, infatti, ritorna con tutta la sua forza domenica sera e all'alba del giorno dopo il vero mal di denti...lo sento, proprio li, abbastanza localizzato (ma ancora nn chiaro per capire se ho dolore sopra o sotto)..non riesco nemmeno a masticare, deglutire, lavarmi i denti...provo dolore per ogni minimo movimento.

La soluzione è solo una, andare dal dentista...nonostante la mia grande reticenza, per la forte disperazione l'ho chiamato e sono andata subito la sera, dato che sconfitto fu anche l'aulin nella sua missione.

E così eccoli li, il bel responso...Ascesso!Vai di antibiotico per 5 gg.

Domani mi aspetta la DEVITALIZAZZIONE e poi speriamo che questa "avventura" sia finita.

Quindi vi avviso, non crediate di essere immuni a tali dolori, l'ascesso può colpire tutti e ovunque e quando capita è davvero un fulmine a ciel sereno...

(nella foto Sant'Apollonia, protettrice di questo disagio che, a seconda delle versioni, perse tutta la dentatura a causa di una violenza, oppure le furono cavati tutti i denti. Il suo attributo iconografico è proprio un dente trattenuto da pinze o legato a una collana. Tratto da www.istitutopontevaltellina.it/Erbe/)

Padam Padam- Vie Festival '09

2009-10-21T12:34:00.018+02:00

http://teatropraga.blogspot.com/

"Buona sera. Benvenuti. Coloro che hanno vissuto per raccontare la storia si ricordano che la giornata, quella di oggi, iniziò con una bellezza fragile. Una bellezza che ti faceva trattenere il respiro per non infrangere la perfezione dell’equilibrio." PADAM PADAM

Padam Padam è una storia che si ispira ad un genere cinematografico, il ‘cinema catastrofico’, che si occupa di eventi come la fine del mondo, disastri naturali o eventi soprannaturali che scuotono la Terra.

Allo stesso tempo racconta la ricerca di una stabiltà familiare, di amore, di conferma di essere qualcuno: un genio, un professore, una moglie o una femmina, una figlia, un padre, un marito...

E' la ricerca di comunicazione di una famiglia che ormai non si parla più e che attraverso la catastrofe imminente di un METEORITE che colpisce la terra e dopo la loro fortuita soppravivenza, tutto è da riscrivere, tutto è da rifare e riscoprire.

Teatro Praga, compagnia portoghese di Lisbona ha messo in scena questo spettacolo in una chiave di lettura comica grottesca estremizzando le catastrofi e i rapporti familiari. Molto curata la scenografia, stile anni 60, trucco e costumi decisamente ben fatti, dialoghi al limite del surreale.

In scena 5 attori, ogniugno con le sue particolarità legate al proprio personaggio. Nonostante la tematica catastrofica si ride e si sorride...proprio per l'assurdo e il paradosso della situazione.

Bravi gli attori, spettacolo interamente in portoghese, con i sottotitoli in italiano..per chi, poi, si volesse cimentare con la lingua...

Da vedere!

DrodeseraFies_09

2009-10-11T16:53:00.011+02:00

Trovarsi in posti fuori dal comune non capita spesso.

Immergersi in qualcosa di unico e travolgente idem...

Alla Centrale Idroelettrica di Fies, a Dro, mi è capitato di vivere momenti davvero carichi di emozioni.

Vuoi l'atmosfera, l'ambientazione, spazi sinistri e suggestivi catapultano il visiatatore in una altra dimensione, in un altro luogo, fuori dal tempo.

In questi spettacoli è abolita la parola. Niente testo, niente drammaturgia, componente maggiore erano le luci, i suoni, i colori, che stimolavano stati d'animo quali la paura, l'angoscia e tensione.

C'era una dimensione diversa, una ricerca votata più allo spazio, più alle emozioni di un attimo, di una sequenza che non di un dialogo o un monologo; l'intensità degli attori era più corporale, fisica, gestuale, il malessere rappresentato grazie all'aiuto, non più della voce, ma del corpo.

Gli spettacoli che hanno contribuito a vivere tutto ciò sono stati:

-Crac dei Motus

-Jeug dei Anagoor

-La natura delle cose dei Virgilio Sieni

-Framerate 0-Primo esperimento dei Santasangre

Anche lo spazio dove si svolge da anni tutto il Festival è davvero particolare, una vecchia centrale dismessa idroelettrica, immersa nelle montagne, lontana dalla civiltà, per accerdervi si arriva solo a piedi, abolite le auto, un ponte sopeso sopra ad un torrente ci invita ad entrare...
http://www.centralefies.it/

Festival Andersen-Sestri Levante

2009-10-06T11:45:00.011+02:00

Vi domanderete cosa sono queste scatole rosse con le cornette del telefono appese...

Si chiamano CABINE TELEFONICHE LETTERARIE e sono un bellissimo e piacevole diversivo per ascoltare della buona lettura in contesti e ambienti diversi.

Qui siamo al festival di strada di Andersen, Sestri Levante, a fine maggio 09, in mezzo al frastuono di spettacoli rocamboleschi, trapezzisti e giocolieri, in una stradina stretta stretta che portava al mare si trovavano immerse nella tranquillità le nostre Cabine. La gente si avvicinava furtiva, dubbiosa...cosa saranno mai queste cose rosse con le ruote?..non c'è nessuno che anima..di cosa si tratta??

La curiosità è molta, il pubblico arriva, si aggira con sospetto, non capisce, rimane un pò a fissare la parete con le tante copertine dei libri..sono increduli che dentro c'è un attore che è pronto a leggere loro, e solo per loro, un piccolo brano del libro che vogliono sentire...

La procedura è semplice, basta inserire nella fessura apposita una moneta (non importa di quanto, 1-2-5 cents, quello che si trova in tasca al momento), si seleziona il libro che più ci piace inserendo il dito nell'apposita fessura, si sgancia la cornetta e si porta all'orecchio...ecco che la lettura inizia, è un momento magico, è solo per noi, un piccolo istante che ci fa protagonisti, ascoltatori e ci riporta nelle pagine del libro che tanto abbiamo amato.

Il tutto dura al massimo 5 minuti...ma ne vale davvero la pena!

Molti cercano di conversare con l'attore che si trova al di la della cornetta...AVVERTENZA: non fatelo. Il cavo per la voce è stato ovviamente tranciato...

Flatlandia

2009-09-29T12:13:00.011+02:00

"Il mondo...è una superificie piana come quella di una carta geografia, sulla quale i flatlandesi scivolano senza sovrapporsi. La loro è una società rigidamente gerarchica: la casta più vile è quella delle donne, semplici righette con sulla punta un occhio, come aghi. Viste dall'altro estremo, le donne diventano invisibili, così che a loro basta rivoltarsi per scomparire. Se un maschio per caso si imbatte nell'invisibile didietro di una donna, può rimanerne trafitto, per ciò la legge impone alle femmine l'obbligo di dimenarsi sinuosamente, senza sosta, per evitare incidenti" (tratto da FLATLANDIA di Edwin A. Abbott)

Ho riportato questo piccolo passo tratto da Flatlandia per suggerirvi, se avete occasione, tempo e voglia di leggere questo delizioso libricino (sulle 166 pagine).
Un racconto fantastico a più dimensioni per ridere e riflettere sulle condizioni di ignoranza che anche noi al giorno d'oggi conserviamo ancora nella nostra quotidianità.

Si racconta la vita di un abitante di un ipotetico universo bidimensionale che entra in contatto con l'abitante di un universo tridimensionale...

Il libro è stato anche rappresentato ai Teatri delle Mura a Padova, nel giugno 09, e interpretato da una bravissima Chiara Guidi, fondatrice della Societas Raffaello Sanzio, che solo con il suo "strumento" vocale e un sapiente gioco di luci e suoni è riuscita a ricreare l'atmosfera del libro e a renderci partecipi del mondo bidimensionale raccontato.

Incontri Teatrali a Lugano

2009-09-26T10:53:00.013+02:00

Eccomi qui. Questa sezione è dedicata ai festival e spettacoli che lungo il mio percorso incontro, vedo, osservo e partecipo.
Comincio dalla prima uscita del 2009, Aprile Festival di Teatro a Lugano: Incontri Teatrali.

Questa è stata la mia prima vera uscita, da sola, da "operatore teatrale"e sicuramente esperienza entusiasmante da ricordare.

Lugano prima di tutto una bellissima e ridente cittadina Svizzera, il lago, le montagne e i sali scendi rendono questo posto molto suggestivo.

Il festival è stato ricco di incontri, di spettacoli, di scambi di opinioni e idee.

Per essere stata solo due giorni ho davvero visto moltissime cose, dalla mattina fino a sera tarda un tour di spettacoli e compagnie che aspettavano trepidanti di far conoscere a noi il loro lavoro. Ho visto:

COMPAGNIA SINEGLOSSA con REMERBER ME
PRINCIPIO ATTIVO TEATRO con MANNAGGIA ' A MORT
TRICKSTER TEATRO con H.G
CIE.PROTOTYPE STATUS con SERIE B
TABEA MARTIN/MATTHIAS MOOIJ con UND OBEN STANDEN WIR
NATIONAL THEATRE OF KOSOVA con CIFTI MARTIN

Lavori tutti interessanti, originali non scontati, tra cui uno in tedesco e uno in albanese...
E' proprio questa la bellezza del teatro. Riuscire a comunicare e a trasmettere emozioni, sentimenti, storie anche oltre la parola, oltre la comprensione linguistica...questo è quello che mi è capitato sopratutto con lo spettacolo Cifti Martin, bellissima storia d'amore divertente e toccante..tutta in albanese e, incredibile ma vero, nonostante la difficoltà linguistica la trama, la storia e il sentimento si è capito e sentito tutto grazie alla bravura dei due attori.

Una nota particolare la dedico a Mannaggia a Mort della compagnia Principio Attivo Teatro e ad H.G dei Trickster Teatro. Innanzi tutto un consiglio:

SE VEDETE QUESTI TITOLI in giro, sui giornali in qualche programma di teatri o festival, prenotatevi subito, comprate il biglietto, andateli a vedere!!

H.G è una installazzione a 9 stanze, un prologo e un epilogo.

Qui il teatro e le arti visive si fondono , i 9 differenti spazi-fisico sensoriali vengono attraversati dallo spettatore che viene accompagnato da degli auricolari. Ogni spazio ci introduce ad un mondo, alle paure, a nuove sensazioni....al "profumo dei suoni". Non mi aspettavo una performance così intensa, il percorso dura poco, circa 20 minuti, ma in quel breve lasso di tempo ho provato intense emozioni, mi sentivo dentro la storia, bambina, spaventata, preoccupata...decisamente un lavoro raffinato e poetico e che porterò nel cuore per sempre.

MANNAGGI A MORT Un film muto?Un cartone animato?

Forse un sogno o un incubo...intorno a un quadrato bianco, sintesi di una casa invisibile, si danno battaglia un uomo, il suo palloncino e un dispettoso uomo nero.

La particolarità di questo lavoro è l'assenza totale di un testo.

Un racconto semplice e diretto sull'eterna lotta tra bene e male, morte e vita, amore e odio,

il tutto affrontato con leggerezza e ironia.

Una fiaba noir accompagnata da suoni, eseguiti dal vivo con una semplice chitarra, da un musicista che scolpisce lo spazio scenico con ritmo e poesia.

Fa sorridere, fa riflettere, lasciando un dolce ricordo fatto di musiche, espressioni (bravissimi i due attori), e delicate emozioni.

Insomma esperienza unica di incontri e di emozioni. Da rifare.

Non Volevamo Fare Goldoni

2009-09-22T11:36:00.007+02:00

L’esigenza di mettere in scena Goldoni è nata come una sfida che la compagnia si era prefissata,
cogliendo l’occasione del trecentenario della sua morte.
Le opere goldoniane,infatti, sono sempre state oggetto di rappresentazione teatrale, diventando un repertorio familiare e facile da mettere in scena da tante compagnie.

Qui viene proposto in modo diverso, anche rischiando di farlo sbagliato...

FARLO O NON FARLO, FARLO O NON FARLO, FARLO O NON FARLO, SE NON LO FACCIAMO ORA, NON LO FAREMO MAI, SE NON LO FAREMO MAI NON SAPREMO MAI COME AVREMMO POTUTO FARLO

Da questo autore che li separa più di 300 anni; dopo così tanto tempo e di fronte a tanto materiale è chiaro che l’approccio si complica e il confronto diventa necessario e stimolante.
La messinscena vuole essere un avvicinamento critico senza prendere nessuna posizione, si vuole sottolineare la distanza generazionale tra chi ha scritto l’opera e chi la recita, ed è soprattutto di questo che si vuole parlare: della difficoltà di mettere in scena Goldoni che, allo stesso tempo,
diventa la necessità e lo stimolo per provarci.

Tre sono le opere scelte dell’autore:
La Trilogia della Villeggiatura, Gli Innamorati, La Locandiera.

Opere che vengono portate in scena con stili e metodi di recitazione differenti, dall’uso delle maschere, alla commedia classica, alla tecnica del doppiaggio cinematografico fino alla rappresentazione contemporanea.
La stessa lettura originale si riflette anche sullo spazio dove prende vita lo spettacolo, che non è esattamente un palco ma una pedana centrale, divisa in tre parti, che permette agli attori di giocare con lo spazio e con le varie dinamiche delle opere.
Permettendo così allo spettatore di avere più punti di vista da cui guardare gli attori e la scena.

Uno spettacolo dove si sperimenta e dove si abbandonano le impostazioni classiche dell'opera, per leggere un Goldoni diverso, attraverso stili e linguaggi che ci donano un'altra lettura a volte intensa, a volte tragica, a volte drammatica e a volte comica ed esilerante.

Per ridere e riflettere sul passato e sul presente.

VendoSogni

2009-09-17T12:22:00.009+02:00

O se volete potete anche chiamarli spettacoli.

Io li chiamo Sogni!

Sogni di tanti tipi, che fanno riflettere, sorridere, ridere, preoccupare, scombussolare, provocare, sogni delicati e sorridenti per i bambini, sogni forti e riflessivi per i più grandi...
Sogni brevi ma intensi, sogni per un teatro che fatica ogni giorno a sopravvivere ma che ogni volta è una scommessa, un nuovo investimento, una nuova sfida, la forza!

Vi racconterò di loro

Incipt

2009-09-15T20:38:00.005+02:00

Eccomi qui, inizio con questa foto, uno scorcio di Lisbona-Portogallo, posto che ha dato una svolta alla mia vita, mi sembra giusto dedicargli la prima foto di "inaugurazione" di questo blog.

Non so esattamente cosa conterrà ancora...

Frammenti di storie, racconti di avventure, visioni, emozioni vissute e ancora da vivere...

Sarà una finestra aperta sul mio mondo che cercherò di descrivere.